Bonecas Bratz, nascer do sol de Saint Laurent e festa de Natal da Telfar: o que está na moda?

O Advento está sobre nós, meus queridos! Sim, outro zunido ao redor do sol passou em um piscar de olhos, e estamos contando os dias para as férias mais uma vez. Assim, a rodada desta semana é apropriadamente festiva, repleta de guloseimas como uma campanha nevada da Coach, uma ligação para a festa de Natal mais chique do ano e até bonecas Bratz extra-glamurosas! Esta semana, também é tudo sobre tricô – embora não seja o básico aconchegante de inverno que você está pensando. Quer se trate de sumptuosas caxemiras de Pelat-Finet , peças sensuais e esculpidas no corpo de Krystal Paniagua , ou roupas de festa demi-costura da Emma Gudmundson , estamos informando você sobre todos os novos magos de fios que você deve conhecer… e muito mais, é claro! Aqui está o que está na moda.

Dizendo adeus a Virgil Abloh

Esta semana, o mundo enfrentou a dolorosa perda de Virgil Abloh. Dizer que o designer de Chicago foi um dos maiores visionários de sua geração seria um eufemismo – e homenagens de ícones e crianças da próxima geração deixaram claro o quão amado e revolucionário ele foi ao longo de sua carreira polímata. . Antes de morrer, Virgil planejava encenar um show da Louis Vuitton em Miami. Descrito como um show 'spin-off', ele apresentou a coleção SS22 do designer com um punhado de looks adicionais criados especialmente para o show. Inicialmente concebido como um evento voltado para o cliente para coincidir com o Art Basel Miami, a notícia da morte repentina de Virgil mudou a intenção do evento. Atendendo à sua vontade, o desfile prosseguiu, com a sua comunidade de amigos, colaboradores e colegas reunidos na Marina Marítima para homenagear a vida e o legado de um dos grandes nomes da moda contemporânea. Aqui está tudo o que você precisa saber . OA

A grande noite da moda britânica voltou com um estrondo

Enquanto tivemos que ficar sem eles no ano passado, segunda-feira à noite viu o Fashion Awards voltar para o Royal Albert Hall !! Como o sarau de inverno mais chique de Londres, trouxe o habitual bando de celebridades – pense em Dua Lipa, Kylie Minogue e Kris Jenner – a maioria das quais levou para o tapete vermelho decorado com o designer não oficial da noite, Richard Quinn. Como era justo, o evento principal foi liderado por comoventes homenagens à vida e ao legado de Virgil Abloh de colaboradores e amigos próximos, incluindo Idris Elba e Kim Jones. E os vencedores da noite, você pergunta? Bem, isso seria entregar tudo! Ok, o que diremos é que Alessandro Michele, Nensi Dojaka e Tommy Hilfiger estavam entre os que deixaram a noite particularmente orgulhosos, mas cabeça aqui para ler nossa recapitulação completa da maior noite da moda britânica do ano… ah, e aqui para ir aos bastidores com a comediante de bloqueio favorita de todos, Elsa Majimbo! EM

Coach Ski chega aos anos 80 para sua nova coleção

Aqui para deixar você viver todos os seus sonhos de menina de chalé está a Coach Ski, com sua nova coleção de roupas esportivas de inverno, modelada por O Lótus Branco Estrela Brittany O'Grady , TikToker Caia da Sabedoria e modelos Tiffany Guo e Minha Regan . Pingando em nostalgia - inspirada em achados vintage provenientes de Lake Placid e Adirondacks - mas com uma linguagem gráfica borbulhante inteiramente de hoje, a coleção reinterpreta os códigos da casa de luxo americana. As roupas ousadas no estilo dos anos 80 fazem a coleção se destacar, com a maioria das roupas de nylon brilhantes também forradas com shearling para mantê-lo quentinho. Depois, há as bolsas exclusivas da Coach, cada uma agora adornada com manchas de ursos polares fofos, dinossauros e placas de trânsito do meio-oeste, como se você as tivesse adquirido em viagens ao longo dos anos. A juntar-se às festividades está um videojogo digital Coach Ski, Cidade da Neve , onde você pode jogar como um adorável animal Coach e correr pela neve para coletar pontos de amor que podem ser compartilhados com os amigos. Metaverso, é você? Confira a coleção completa conectados . TG

Telfar e PDA estão hospedando a única festa Crimbo

Garotas de Londres, a temporada de festas chegou bem e verdadeiramente – e cara, nós temos uma festa para você. Quaisquer que sejam os planos que você tenha traçado para 14 de dezembro, cancele-os. Por quê? Porque Telfar está chegando à cidade! Unindo forças com a PDA , irrefutavelmente o festeiro mais estiloso de Londres, a dupla sediará a festa de Natal da NTS e da Squarespace no The Standard - o local de escolha de qualquer garota da moda de Londres no momento. Sobrevoando para a ocasião estarão os membros da tripulação da Telfar Ian Isiah e gito , que estará criando conteúdo para a Telfar TV ao vivo no evento. Quanto ao line-up, você pergunta? Bem, você terá que esperar até 9 de dezembro para isso – MAS também é quando você pode pegar seus INGRESSOS GRATUITOS para a função !! Fabi, certo? Registre seu interesse aqui para chegar à frente da fila. EM

GCDS vai fazer você comprar bonecas Bratz novamente

Os bebês do Y2k saberão que as bonecas Bratz, que usam forro de asa, lábios carnudos e clipes nos pés, têm tido uma espécie de renascimento nos últimos anos. Agora, as meninas sempre estilosas com paixão pela moda lançaram uma colaboração impressionante com a marca de roupas culturais GCDS, com sede em Milão, cheia de toda a nostalgia dos anos 20 que esperávamos. Há o cinto de corrente cravejado de joias Yasmin e Sasha vem enfeitada com um corpete de cristal com botas de cano alto (é claro) e um casaco branco fofo coberto com o logotipo da GCDS. Mas não se preocupe - a coleção também vem em tamanhos humanos também , em uma oferta unissex que abrange moletons e boxers de veludo de strass para estampar mini vestidos, tops e meias de sutiã em tons pastel e camisetas grandes afirmando o mantra icônico da Bratz (não, não 'cílios reais'). Eu quero criar roupas para uma nova geração de personalidades empoderadas, disse Giuliano Calzo bratzificado, diretor criativo da GCDS, em um TikTok . Disponível conectados e nas lojas GCDS e varejistas de brinquedos selecionados, você pode chamar isso de autocuidado para satisfazer sua criança interior. TG

Veja o sol nascer no mar, cortesia de Saint Laurent

Volte sua mente para as profundezas do Lockdown 1.0 no ano passado. A angústia existencial das más notícias perpétuas deixou muitos de nós esgotados criativamente, especialmente com galerias e museus fechados e artistas isolados de seus estúdios. O artista japonês baseado em Nova York Sho Shibuya , no entanto, conseguiu transformar a má notícia em arte. Ele usou a primeira página do O jornal New York Times , muitas vezes com manchetes de mortes crescentes e crise global, como sua tela para pinturas ricamente graduadas de amanheceres diários. Ele renderiza cada um em um dia, colocando as cores em camadas até ficar satisfeito de que elas refletem a beleza do céu da manhã. A série, intitulada Nascer do sol de uma pequena janela , veio com uma mensagem de esperança e otimismo em um momento de escuridão e incerteza, servindo como um lembrete de que amanhã é outro dia.

Esta semana, 53 dessas pinturas estão sendo exibidas em uma galeria efêmera como parte do projeto Saint Laurent Rive Droite em Miami Beach, por ocasião da feira de arte da cidade. Outros dois foram encomendados pelo diretor criativo da casa francesa, Anthony Vaccarello, que vê Sho desenhar a partir do clássico logotipo magenta-vermelho Rive Gauche desenhado pelo próprio Yves Saint Laurent em 1966 (em meio a outro grande período de turbulência, deve-se notar) . Eu pensei, é uma ideia corajosa, que você poderá olhar para trás e experimentar o nascer do sol da turbulência de 2020 e 2021, disse Sho. Voga. Então, depois de terminar de olhar para o nascer do sol pintado, você pode ver o verdadeiro nascer do sol no oceano lá fora. É como uma cápsula do tempo, ou como um caminho do passado para o presente, e talvez um futuro, porque acredito que o nascer do sol traz consigo um pouco de esperança ou otimismo para o futuro. A exposição está em cartaz até 5 de dezembro, e o horário de funcionamento é… do nascer ao pôr do sol. OA

Krystal Paniagua oferece malhas discretamente sensuais para SS22

Quando Krystal Paniagua se formou no Royal College of Art em 2019, ela nos deslumbrou com suas malhas de alta tecnologia que homenageavam a beleza crua de sua ilha natal, Porto Rico. Os destaques de sua estreia incluíram conjuntos de malha prontos para a praia que foram impressos com imagens de concreto musgoso e tinta descascada, perfurados com recortes de bordas desgastadas. Pouco mais de dois anos depois, ela está lançando sua coleção SS22, a segunda desde que deixou a prestigiosa escola de Londres. Apresentado em um lookbook filmado contra o pano de fundo da cidade de Nova York por Hedi Stanton , é relativamente discreto em sua textura estética, embora não seja menos revelador das técnicas de fabricação afiadas de Krystal. A linha de base da coleção é sensualmente esportiva – um mood que se traduz mais diretamente em tops de gola alta canelados com alças ajustáveis ​​e recortes de tiras Moebius, bem como em calças e shorts de ciclismo. Eles são contrapostos pela sensação mais apropriada à noite de vestidos de colete justos decorados com cortinas penduradas e rufos grandes e faixas aparentemente desfiadas que correm ao redor do corpo do usuário. Tudo isso contribui para um guarda-roupa que considera o conforto diário de seu usuário tanto quanto o dever da moda de elevar o cotidiano. EM

Let-Finet está de volta, querida!

Desde os anos 90, a Pellat-Finet revolucionou as malhas com uma postura anti-fashion. Seus designs de tons arrojados – elaborados em Paris e trazidos à vida por alfaiates londrinos usando fios italianos – rejeitam etiquetas e rótulos de marca. Em vez disso, o único cartão de visita da marca nas roupas reais é o artesanato. Agora, depois de ter sido comprada pelo fundador da Zadig e da Voltaire, Thierry Gillier, em 2019, a Pellat-Finet está de volta com uma nova coleção de malhas com o mesmo nível de fibras imaculadas, flexíveis e luxuosas (perfeitas para esta época do ano, podemos acrescentar). tempo com silhuetas eminentemente contemporâneas, bainhas com bordas cruas, forros contrastantes, moletons com bolsos de canguru e caveiras gigantes perfeitamente enfiadas nas costas. A coleção de retorno de Pellat-Finet já está disponível para compra em pelatfinet. com . Ficar aquecido nunca foi tão bom, literalmente. TG

Palace x Kappa trazem moda ao futebol

Moda e futebol são duas palavras que você não costuma ouvir na mesma frase, mas uma nova colaboração de dois dos nomes mais prolíficos do streetwear está tentando mudar isso. A Kappa convidou o Palace para seu arquivo baseado em Turim, na Itália, que abriga muitas joias da história do futebol. De camisas em casa e fora usadas por jogadores icônicos, a roupas esportivas trazidas à vida por estrelas pop britânicas icônicas; A Palace pesquisou a cápsula do tempo de 30 anos e criou uma coleção que engloba o estilo italiano atemporal com a cultura do futebol britânico dos anos 90. Embora a colaboração tenha começado com todos os envolvidos permanecendo leais aos seus times de futebol, as cores evoluíram e se misturaram em algo mais unido. O resultado é uma coleção de jaquetas de nylon com efeito amassado com listras esportivas, camisetas de manga raglan e um agasalho banda, seu polytricot reimaginado para se adequar aos estilos Palace e Kappa. A coleção completa está disponível a partir de hoje para comprar nas lojas Palace em Londres, LA, NYC e Tóquio, Dover Street Market Londres e LA e online em palaceskateboards. com . Pegue-nos em uma partida de futebol no Palace x Kappa da cabeça aos pés, cachorro-quente na mão, gritando go sports! TG

Conheça o designer que faz os vestidos de festa de Natal dos seus sonhos

Se você achava que as malhas já haviam atingido o pico chique, desculpe, mas você estava ERRADO! Apresentamos Emma Gudmundson, a designer sueca que alquimia fios humildes em alguns dos a mais intrincadas e impressionantes para baixo-direita Fora -out vestidos que você encontrará. Se você não quer acreditar em nossa palavra, siga o conselho de alguém que realmente conhece o assunto – Ida Petersson, diretora de compras da Browns. Quando ela viu pela primeira vez o trabalho de Emma em outubro passado como membro do painel do Designer’s Nest – uma plataforma de apoio a talentos para jovens designers nórdicos – foi amor à primeira vista. Eu me assustei, no bom sentido, ela diz. Na época, todo mundo estava usando estilos pretos, seguros e básicos, e Emma tinha essa linha de vestidos lindos e coloridos para sair que iluminavam meu dia. Vendo a coleção pessoalmente alguns meses depois – tendo superado as restrições de importação do Brexit – percebi o quão intrincadas elas eram. Emma faz todas as peças à mão e as malhas são incrivelmente detalhadas desde o início. É um verdadeiro artesanato. Como finalista da iniciativa, Emma foi então convidada por Ida para produzir uma coleção cápsula exclusiva para a moda londrina – uma edição de vestidos feitos à mão com papoula e ajustados diretamente no corpo, disponível para comprar agora – bem a tempo para a temporada de festas! Tentado? Bem, aqui está a própria Emma para conquistá-lo! EM

Olá Emma! Conte-nos um pouco sobre você. O que te atraiu para a moda?

Desde criança, sempre desenhava ou fazia alguma coisa. Eu costumava dizer que meu trabalho dos sonhos era ser artista. Quando fiquei um pouco mais velha, minha atenção foi atraída para a costura. Começou fazendo roupas e acessórios para minhas bonecas e depois evoluiu para costurar minhas próprias roupas ou alterar coisas que já tinha no meu guarda-roupa. Acho que foi quando comecei a contemplar a ideia de ir para a escola de moda, mas ainda demorei até os 25 anos, até que finalmente ousei ir atrás do meu sonho e me candidatar.

A moda em geral sempre foi meu interesse, mas minha verdadeira paixão foi descoberta quando conheci as máquinas de tricô na Escola Sueca de Têxteis. Eu amo o processo prático onde você pode criar as coisas mais incríveis com apenas um fio. É uma sensação muito gratificante terminar uma peça e conhecer todo o trabalho meticuloso que foi colocado nela.

Como você apresentaria esta cápsula? Qual foi o seu ponto de partida?

Com esta cápsula, quis encontrar o equilíbrio entre a arte e a roupa. Minha coleção de pós-graduação era muito escultural e experimental, e eu queria traduzir isso em peças usáveis, mas ainda manter o efeito visual que é minha assinatura.

A atenção aos detalhes em seu trabalho é realmente impressionante. Em média, quanto tempo leva para fazer uma peça?

Obrigada! O tempo que as peças levam para serem feitas varia muito, dependendo de quanto trabalho de detalhes é colocado nela. Um top pequeno com miçangas pode levar até 20 horas para tricotar. Mas a maioria das peças que faço levam cerca de oito horas do início ao fim.

Quais você diria que são suas principais influências estéticas?

Sempre fui atraído pela simetria. Para mim, é igual à perfeição, que é algo que sempre busco no meu trabalho. Na moda, Iris Van Herpen é uma grande inspiração. Fico sempre maravilhada com as peças espetaculares que ela cria. A cor também é um elemento muito importante. Pode ser usado como complemento para melhorar a estrutura do tecido de muitas maneiras que nunca me canso de experimentar.

Quem você tem em mente quando projeta?

Eu diria que meus designs são para pessoas que querem se sentir femininas e sexy. Algumas peças são mais peças que ficariam ótimas no palco, mas também tenho vestidos para quem só quer ficar gostosa na balada.