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Casey Mecija tem uma quantidade ridícula de trabalho em seu prato no momento. Em setembro passado, o músico de Toronto foi contratado como apresentador do CBC's O Projeto Documentário , um programa semanal da Radio One que mostra alguns dos melhores documentários de rádio canadenses feitos por funcionários e freelancers da rede. Ela também tem um ano de doutorado na Universidade de Toronto, com foco em estudos sobre mulheres e gênero. E para complicar ainda mais as coisas, Mecija acaba de lançar seu primeiro álbum solo, Psychic Materials, por conta própria. Então, quando ela pega o telefone e diz que está assistindo a um vídeo de 1993 de pessoas delirando Fantasia , ela não pode deixar de ver a ironia.
“Estou assistindo um vídeo do dia depois de uma rave em 1993, em algum lugar da Inglaterra e é muito engraçado”, ela admite com uma risada. “Eles simplesmente começam a filmar essas pessoas no estacionamento que estão saindo e ainda muito chapadas. É muito divertido! Então sim, estou bastante ocupado. Mas aparentemente tenho tempo suficiente para assistir a esse vídeo raver na internet!”
Mecija é muito ativo em quase todos os aspectos das artes. Além de rádio e música, ela também é uma cineasta premiada, cujo curta-metragem Meu pai, Francisco ganhou o Prêmio WIFT-T no Reel Asian Film Festival de 2013. Ela também está fortemente envolvida com sua comunidade, dedicando seu tempo a programas de educação artística como Girls Rock Camp, Clutch (um programa gratuito para jovens filipinas), Friends in Bellwoods (série de compilação e concertos que arrecadou dinheiro para o Daily Bread Food Bank) e o Projeto AMY (“Artists Mentoring Youth”). Mas Mecija é mais conhecido como membro do coletivo pop de câmara de Toronto Ohbijou, que encontrou um sucesso considerável depois de se formar em meados dos anos 2000 com três álbuns aclamados pela crítica, dois dos quais foram lançados na Europa pelo selo Bella Union (Beach House, Father John Misty, os Lábios Flamejantes). Depois que Ohbijou entrou em um hiato indefinido em 2013, Mecija lentamente montou sua própria música que se tornou Materiais Psíquicos . Embora existam semelhanças entre seu trabalho anterior e esta nova coleção de músicas, mas Materiais Psíquicos é um lado muito mais profundo e pessoal de suas composições. Uma co-produção nebulosa e hipnotizante de Mecija, engenheiro/produtor Marcel Ramagnano e Kieran Adams, do DIANA, ela a descreve como “pedaços de sonhos sobre queerness, memória, diáspora, história e amor”.
Barulhento: Ohbijou entrou em hiato alguns anos atrás. Quando você percebeu que queria gravar um álbum solo?
Casey Mécia: Eu sempre meio que flertei com a ideia de fazer tudo sozinha em um ponto depois que Ohbijou terminou. Eu não levei a ideia a sério até o verão passado porque Ohbijou havia terminado e porque eu estava entre os empregos, pensei que era um bom momento para sentar e materializar essas músicas que eu estava montando lentamente. Então, tudo aconteceu no verão de 2015. E eu não tinha nenhum cronograma pré-concebido para isso ou uma ideia pré-concebida de para onde iria. Eu só queria fazer um projeto no qual eu estivesse no comando esteticamente, visualmente e musicalmente da maneira que eu quisesse.
Então, isso se juntou muito rapidamente.
Hum hum. Eu estava gravando demos depois que Ohbijou terminou, e muitas dessas ideias acabaram no disco. Mas foi lentamente montado de maneiras diferentes depois que entramos em hiato. Mas durante o verão de 2015 foi quando um monte de amigos meus se juntaram para tocar os instrumentos que eu não toco. Foi quando eu fiquei tipo, “Oh Deus, isso é realmente algo que eu vou ver”.
Existem alguns membros do Ohbijou no registro. Você sempre planejou tê-los envolvidos? Ou era apenas uma questão de precisar que certos músicos adicionassem algo à música?
Nem sempre planejei tê-los envolvidos, apenas acho que eles são alguns dos meus jogadores favoritos. Minha irmã [Jenny Mecija] toca cordas, e Anissa [Hart] e Jenny são uma parte tão importante de como eu me imagino arranjando cordas e como ouço cordas que não faz sentido fechar relacionamentos musicais em que trabalhei por tanto tempo. E eles são sempre tão generosos em fornecer seus talentos em qualquer coisa que eu imagino. Eles eram apenas pessoas com quem eu queria trabalhar e porque são meus amigos, foi relativamente fácil de fazer.
Musicalmente, o que você vê como a maior diferença entre Materiais Psíquicos e Ohbijou?
Acho que o álbum é um novo capítulo para mim e uma oportunidade de me reposicionar como escritor e músico. Então eu mesmo escrevi o álbum e decidi lançá-lo de forma independente, e tenho o controle de como o álbum se uniu musicalmente e esteticamente sem nenhum compromisso. Isso é exatamente o que eu queria fazer. Mas eu prospero em colaboração e muitos dos elementos do álbum são colaborativos. Este é apenas um tipo diferente de colaboração do Ohbijou. Na banda havia cinco ou seis vozes que eram essenciais para montar a música e criar aquele som. Para este álbum foi apenas minha imaginação, e estou orgulhoso disso por causa disso.
Como foi passar de fazer parte desse coletivo para artista solo?
Eu acho que é apenas diferente. Com Ohbijou nós realmente tentamos estabelecer um método de comunicação e escrita juntos. Isso foi o mais democrático possível com tantas pessoas. Com este projeto recebo respostas muito mais rápido, porque não preciso me perguntar. Eu sinto falta de estar sempre tão intimamente ligado aos membros da minha banda. Tê-los fazendo parte da minha vida cotidiana de maneiras tão importantes. Com este projeto eu não tenho isso, mas significa que tenho essas novas oportunidades de criar relacionamentos com pessoas diferentes e experimentar diferentes jogadores. Será uma história totalmente diferente com este projeto porque não tenho tempo para fazer uma turnê, e é um projeto muito diferente nesse sentido. Eu nunca imaginei sentar em uma van fazendo o que fiz com Ohbijou para este projeto.
Por que você escolheu lançar este álbum por conta própria?
Acho que apenas lançá-lo de forma independente foi importante porque eu queria fazê-lo na minha linha do tempo, esteticamente do jeito que eu queria. Eu queria cortar toda a fita que impede os projetos de serem o que eles pretendem ser. E eu queria de alguma forma provar a mim mesmo que posso ver algo do começo ao fim. Quando comecei a gravar as músicas, eu as visualizava de uma certa maneira, e ter esse resultado final é algo de que me orgulho muito.
Quão desafiador tem sido?
É difícil porque em Ohbijou tivemos a sorte de ter muito apoio – financeiramente, as gravadoras forneceram apoio. Não precisávamos encontrar dinheiro para gravar em um estúdio. E isso foi um privilégio incrível que tivemos naquela banda. Mas para este projeto eu tive que financiar muito do meu próprio bolso. Eu tinha que garantir que as pessoas com quem eu estava trabalhando fossem remuneradas de maneira justa para as pessoas que trabalhavam no setor de artes e cultura. Isso foi um desafio, mas algo que foi negociado, negociado e envolveu trocas criativas que tornaram isso possível.
“Condo City” parece uma escavação no horizonte de Toronto. Que mensagem você está tentando passar nessa música?
É engraçado porque eu moro em um condomínio! [Risos] Eu entendo condomínios como resultado de uma população crescente nesta cidade. É a consequência de pessoas ricas ficarem mais ricas, e pessoas pobres ficarem mais pobres, e moradia ficar muito cara, e o único lugar que algumas pessoas podem pagar é um condomínio. Não é uma escavação em condomínios, porque é apenas uma consequência de onde nosso mundo está, é um produto do capitalismo. Eu só acho que o que eles simbolizam pode parecer sombrio.
Isso me fez pensar naquela música de Final Fantasy, “ Este Cordeiro Vende Condomínios. ”
Bem, quem pode pagar uma casa? Especialmente com o trabalho que fazemos. Isso não quer dizer que você não pode construir uma comunidade em um condomínio. Houve uma venda de garagem aqui, embora não haja garagens. As pessoas tiravam fotos de seus itens à venda e se reuniam na sala da comunidade. Então, esses foram atos incríveis de criatividade. Pode parecer sombrio, mas há muita esperança que pode ocorrer nessa desolação.
Este álbum é tanto um projeto visual quanto um projeto auditivo. Diga-me por que é importante para você combinar os dois?
A música tem um aspecto muito cinematográfico. Eu acho que quando eu estava sonhando com essas músicas, imagens e palavras sempre foram combinadas de alguma forma. Eu queria oferecer ao ouvinte um ponto de entrada diferente em como eles experimentam minha música e letras. Eu lancei discos antes que foram ouvidos em lugares diferentes, mas eu só queria fazer outra coisa. Eu não vi um site que se pareça com o meu site, e isso é emocionante para mim. Pude colaborar com artistas que acho muito importantes em nossa cidade. Artistas que estão tentando empurrar a música visual de maneiras diferentes.
Você está realizando um show no AGO com GIFs de Sammy Rawal, que também estão no seu site . Conte-me sobre os GIFs. Por que você gosta desse meio?
Eu gosto de como eles param em um momento. Quando começamos a produzir os GIFs e Sammy começou a me enviar, me perdi na repetição do movimento e da imagem. Isso realmente faz você parar em um momento que é tão esteticamente atraente, e é isso que eu amo neles. Você pode não achá-los tão atraentes se eles estivessem se movendo em diferentes quadros em velocidades rápidas, mas porque eles diminuem a velocidade e prestam atenção a certas imagens, mas acho que oferece um alívio para nossos cérebros, que estão constantemente mudando de tela e sites.
O que você pode me dizer sobre a pintura na capa?
Minha irmã Jenny fez isso. Ela fez parte do processo de gravação e é uma das minhas amigas mais próximas, então pedi a ela para tentar visualizar a descrição do disco e foi isso que saiu. E realmente funciona! É tão bonito. É engraçado porque quando ela mandou eu pensei: “Ah! Hum, isso é ótimo!” Houve algumas modificações nas cores, porque havia certas cores pelas quais eu era mais compelido. Então ela adicionou mais amarelo mostarda e um pouco de laranja, mas foi basicamente o que aconteceu.
A pintura é muito onírica.
Sim, acho que os sonhos são difíceis de discernir com alguma confiança. Quando você chega perto de pensar sobre o que eles são, eles mudam de forma, significado e forma, e acho que é isso que a capa do álbum faz de certa forma.
Próximos shows:
29 de janeiro – Hillside Inside at St. George’s Church, Guelph, ON (com Basia Bulat)
4 de fevereiro – primeira quinta-feira na Art Gallery of Ontario, Toronto, ON
Cam Lindsay é um escritor que vive em Toronto. Siga-o no Twitter.