As 25 melhores músicas de entrada da WWE de todos os tempos

Break Down the Wall, de Chris Jericho, é uma das entradas de luta livre profissional mais reconhecidas que existe. A longa permanência de Jericho na WWF / WWE tornou a faixa um hit de luta livre que - como a música tema de The Rock - passou por um punhado de versões e edições nas últimas duas décadas. Jim Johnston, o compositor residencial de longa data da WWE, teve uma excelente experiência com o rap-rock durante a Attitude Era no final dos anos 90, solidificando sucessos com Jericho, Degeneration X e Vince McMahon.

As constantes ameaças de Vince McMahon de demitir seus lutadores fizeram dele o maior calcanhar do wrestling profissional e o adversário perfeito para o colarinho azul de Steve Austin, heroísmo sem besteira. Tudo sobre McMahon pintava o quadro de uma elite corporativa intocável: seus ternos, sua marca registrada, as limusines, os lembretes constantes de que ele era o chefe e até mesmo sua música. Um dos homeruns de rap-rock de Johnston durante a Attitude Era do WWF, a faixa provoca os fãs chamando-os de fantoches e reiterando que não há chance de Vince McMahon perder o poder. 25 anos depois e ele ainda não o fez.

A Era de Atitude do WWF no final dos anos 90 foi sobre desafiar a autoridade e jogar de acordo com suas próprias regras. Nada capturou mais essa ideologia do que o Degeneration X. E as costeletas constantes do DX na virilha e sugam! os insultos foram perfeitamente complementados com sua música-tema no estilo Rage Against the Machine, dublado pelo músico nova-iorquino Chris Warren. Com letras retoricamente rebeldes como Você acha que pode nos dizer o que fazer? Você acha que pode nos dizer o que vestir ?! sendo tocada, a música de entrada do DX foi basicamente a Noite Santa para a igreja das crianças falantes do lixo.

Muitas vezes, os personagens mais assustadores da WWE são aqueles que nunca dizem nada ou revelam nada sobre si mesmos. No caso de Aleister Black, o monstro outrora mudo provavelmente pode ser interpretado como algum tipo de vampiro ... ou algo assim, mas sua música de entrada fala o suficiente por si só. A faixa realmente traz uma mentalidade de fim dos tempos, o que fala muito ao lado do olhar silencioso da morte de Black. Code Orange and Incendiary, a banda de hardcore de Nova York que gravou a música, tocou a introdução de Black juntos ao vivo no Barclay’s Center em agosto passado no que foi provavelmente a melhor introdução ao vivo que a WWE já montou.

CM Punk será considerado um dos maiores azarões da história do wrestling profissional. Inicialmente rejeitado pela WWE como não sendo o cara certo para ser o cara que detém o campeonato da WWE na TV a cada semana, um punk tatuado e de aparência magra usou suas habilidades com um microfone para dar um golpe dentro da empresa, revelando segredos dos bastidores em promoções revolucionárias no ringue que combinavam a realidade fora da tela com a ficção na tela. Punk ganhou o campeonato da WWE e deixou a empresa por algumas semanas antes de retornar com Cult of Personality de Living Colour como sua nova música de entrada. Liderando um setor crescente de fãs da WWE que estavam cansados ​​de ver atletas musculosos como os principais protagonistas do show, Punk realmente se tornou o autoproclamado anti-herói sobre o qual seu tema narrou e ajudou a conduzir o pro wrestling em uma era moderna.

A música de entrada de Sasha Banks poderia ter sido um sério sucesso de verão no início dos anos 2010. A maioria das canções de wrestling profissional que ganham força mainstream é simplesmente por causa de seus laços com o wrestling e sua enorme base de fãs, mas o tema de Banks é uma das poucas faixas da WWE que você poderia ver ser tocada nas rádios por seus próprios méritos. Snoop Dogg (primo da vida real de Banks) solidificou isso quando executou a música morar na Wrestlemania 32 como parte da entrada do ringue de Banks. Outras vezes, Banks foi carregado para o ringue por uma comitiva de guarda-costas enquanto a música pop tocava. É tudo parte da ilusão de que ela não é apenas uma chefe legítima - um bordão que ela afirma - mas uma celebridade legítima aos olhos dos fãs da WWE.

Em uma discografia de letras cafonas e riffs de rock jock exagerados, não é difícil apontar que o tema de Triple H (interpretado por Motörhead) é um dos melhores que existe. Mas a voz de Lemmy deu a uma estrela já credível um impulso para a apresentação do hall da fama. Com a voz reconhecível da lenda no comando, o tema de Triple H traduziu uma coisa: que ele era uma estrela incomparável. Assim que sua música chega, Triple H (também conhecido como The Game) passa de um personagem que poderia segurar campeonatos para o tipo de chefe final.

O lutador de estilo forte Shinsuke Nakamura veio da terra do contundente, na verdade fez um contato brutal com o New Japan Pro-Wrestling antes de ingressar na WWE em 2016. Mas sua música de entrada, embora ainda poderosa, tem um senso de graça e elegância. Com violinos girando em torno de uma leve batida de bateria EDM, as multidões costumam cantar os riffs principais da música em uníssono, mesmo durante a partida de Nakamura. Na era moderna do wrestling profissional, onde o entusiasmo da multidão muitas vezes dita a quais lutadores a WWE dá mais atenção, músicas temáticas como esta são uma vitória para todos os envolvidos. E o de Nakamura é um clássico instantâneo.

John Cena é a maior estrela que a WWE teve desde The Rock e uma das maiores de todos os tempos. Mas a música de Cena não ganhou amplo reconhecimento até ser inserida no universo social, quando Unexpected Cena se tornou o hit viral do verão em 2015. Agora, a música de introdução do rap de Cena é de conhecimento comum para qualquer pessoa que cresceu com o YouTube, e outra história de sucesso para estrelas do wrestling que expressaram suas próprias entradas.

Em uma novela esportiva, as emoções podem aumentar quando a narrativa de longo prazo atinge seu clímax. Mas quando a música de The Undertaker chega em cenários de final de temporada como Wrestlemania, a entrada nebulosa e de gelar os ossos de Taker é quase entorpecente enquanto ele lentamente emerge ao som de órgãos de igreja e rachaduras relâmpago. Costuma-se dizer que uma entrada pode fazer ou quebrar um lutador, e o tema inquietante de The Undertaker é em grande parte porque sua introdução é a mais emocionante e icônica de todos os tempos.

Depois que Dwayne The Rock Johnson deixou a WWE no início de 2000 para tentar a sorte em se tornar uma estrela de cinema, suas aparições no wrestling profissional tornaram-se esparsas, mas momentos de superstar. Nada personificava seu estrelato como a versão hollywoodiana de sua épica canção-tema, usada pela primeira vez em 2003. Você sabia que estava vendo algo especial quando o aumento do órgão começou. As músicas-tema da WWE costumam ser modeladas a partir de outras faixas de sucesso (ou seja, a música-tema do atual Smackdown Live estrela Carmella é uma cópia descarada de Iggy Azalea's Fancy). Neste caso, a construção de quase um minuto no início da introdução de The Rock é uma reminiscência da construção gradual em Sirius do Projeto Alan Parsons, que a WWF usava anteriormente como música tema para o lendário lutador Ricky The Dragon Steamboat e também estava sendo famoso ao longo dos anos 90, para as introduções do Chicago Bulls nos jogos. Afinal, The Rock está para a WWE o que Michael Jordan está para o basquete.

A música de introdução de Stone Cold Steve Austin mudou o som de vidro se quebrando para uma geração inteira no final dos anos 90. Aquele OH, MERDA, É SOBRE PARA FICAR REAL significava que você estava prestes a ver a bunda de alguém ser chutada pelo próprio Cascavel. Austin, o principal protagonista da era mais célebre do wrestling profissional, era um homem maluco, agressor e falador de merda que rotineiramente atirava nos péssimos planos do vilão Vince McMahon e estava sempre lá para salvar o dia. Como um sinal de morcego moderno, a música de entrada de Austin não significava apenas que você estava prestes a ver uma briga séria, significava que tudo ficaria bem.

Sean Neumann está ligado Twitter , caso você queira desafiá-lo para uma partida de gaiola em sua classificação.