'A bruxa' pode ser o filme de terror mais assustador filmado no Canadá

É uma coincidência bacana que o Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano apresente dois dos melhores filmes de terror já produzidos em Ontário - embora tenham sido feitos com 55 anos de diferença. Em 1961, um jovem cineasta empreendedor chamado Julian Roffman reuniu fundos suficientes para filmar um thriller chamado A mascára Em Toronto. Na tentativa de distingui-lo de outras imagens B baratas que inundam o mercado, a história de um psiquiatra que sofre visões horríveis depois de experimentar uma máscara tribal deixada por um paciente recentemente falecido veio equipada com anáglifo azul e vermelho 3- Sequências D. (Eles foram cuidadosamente restaurados para a apresentação gratuita do filme pela TIFF Cinematheque e serão seguidos por um lançamento teatral no outono no TIFF Bell Lightbox.)

Esses interlúdios legitimamente trippy, que sugerem a influência dos surrealistas europeus e experimentalistas americanos como Maya Deren, pretendem sugerir os impulsos primordiais do herói - os desejos pervertidos sufocados pela sociedade educada. E enquanto um monte de A mascára é risível em um Mystery Science Theatre de certa forma, sua implicação de que o mal é uma força irresistível que pode influenciar até mesmo os homens de mente mais racional é tão antiga quanto H.G. Lovecraft e tão moderna quanto Videodrome .

Como seu homônimo, A mascára é uma relíquia alucinatória; para algo mais moderno, temos o diretor americano Robert Eggers A bruxa , que chega ao TIFF no auge de sua campanha publicitária de Sundance. Filmado no sul de Ontário, mas ambientado na ainda não ratificada América, o filme ocupa duas tradições sagradas ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, é uma entrada digna no cinema de bruxaria, que se estende desde a era muda (Haxan, favorito do culto no campus de 1922 de Benjamin Christensen: Bruxaria através dos tempos ) para o apogeu do terror Hammer (1966's As bruxas ) ao sempre contemporâneo subgênero found-footage ( O projeto Bruxa de Blair )

Mas também dá continuidade a uma grande tradição de cineastas americanos indo para o Canadá para filmar de forma barata. Na verdade, essa magia negra industrial do cinema lançou as raízes de toda a cultura cinematográfica do Canadá. Sem os chamados filmes de 'proteção fiscal' da década de 1970 - um período em que os filmes B dedutíveis de impostos estavam sendo rodados com muito pouco dinheiro em Ontário e Quebec - o cenário cinematográfico canadense poderia ter permanecido estéril.

'Recebemos um crédito fiscal', disse Eggers àMediaMentepor telefone na véspera da estreia canadense do filme. 'Estou muito satisfeito com onde filmamos [Kiosk, Ontário] e como ficou. Na verdade, foi muito difícil encontrar o local: na minha imaginação americana, pensei, 'Oh, Canadá - é tudo deserto virgem.' Mas foi difícil por causa da situação das madeireiras. Tivemos que ir a algum lugar muito remoto para encontrar uma floresta com pinheiros brancos e cicuta que pudéssemos comprar como sendo a Nova Inglaterra.

A tentativa de conquista do deserto é central para a história de A bruxa , que segue uma família que foi deixada - ou banida - de sua comunidade de colonos cristãos. William (Ralph Ineson), Kate (Kate Dickie) e seus quatro filhos montaram uma fazenda na orla da floresta na esperança de sobreviver ao inverno. Sua filha mais velha, Thomasin (Anya Taylor-Joy), assumiu um papel semiparental, mas quando ela rapidamente tira os olhos de seu irmão mais novo, Samuel, ele é levado por alguém (ou algo) na floresta. Em um instante, Anya se transforma na ovelha negra da família, o que, por sua vez, apresenta a ideia subversiva no cerne da história: que William passa a suspeitar que sua própria filha pode ser a fonte do mal que parece ser atormentando sua família, uma catástrofe de cada vez.

Apesar de todas as suas imagens arrebatadoras e sustos habilmente encenados, A bruxa é muito mais um filme de ideias, profundamente enraizadas em um roteiro que apresenta resmas de diálogos apropriados à época. Alguns dos conceitos aqui são familiares - a tensão entre civilização e selva, ou a tensão pressurizada de famílias lidando com a perda - mas de outras maneiras, A bruxa é totalmente radical. Enquanto a maioria dos filmes sobre bruxas e feitiçaria tratam seus temas como fontes de medo (a abordagem tradicional, fomentadora do medo) ou avatares de vitimização de gênero (a abordagem crítica pós-feminista), a estreia de Eggers opta pela porta número três: sem economizando nos sustos ou comentários sociais, ele fez um filme com um senso saudável de admiração e respeito por tudo o que é sobrenatural.

'Não quero dizer às pessoas o que pensar do filme', diz Eggers, que admite que desconfia de spoilers mesmo oito meses depois de Sundance. 'Direi que o filme foi acusado por algumas pessoas de dizer algo como' o cristianismo está certo ',' o que é interessante. Estou curioso para ver o que os neopagãos ou wiccanos pensam sobre isso. É um filme estranhamente feminista, porque se passa no século 17, e o poder feminino era visto sob uma luz muito diferente naquela época. Esse poder não era visto como positivo naquela época. '

Na verdade, a personagem de Thomasina (soberbamente interpretada por Taylor-Joy), é uma das heroínas cinematográficas mais interessantes do ano - uma observadora principalmente passiva cuja voz se esforça para ser ouvida acima da retórica dogmática de seus pais, e ainda assim em posição de fazer a escolha mais fatídica da história. Para dizer mais, seriam necessários alertas de spoiler - mas, de certa forma, é um complemento interessante para A mascára . Esses dois filmes, separados por décadas, usam suas armadilhas de gênero para abordar aspectos da natureza humana e sugerem que há algo de libertador em reconhecer e controlar a escuridão interior.

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