Após a morte de João Gilberto, um dos fundadores do gênero brasileiro, olhamos para trás e vemos como o sucesso do estilo em meados do século mudou a música pop para sempre. A bossa nova nunca existiu no vácuo. O estilo sempre foi grato à música que o precedeu e representa apenas um ponto no continuum mais amplo da cultura afro-brasileira. Danças como o lundu , maxixe , e xote foram moldados pela história de ocupação colonial do Brasil, o que facilitou a mistura das tradições africanas, portuguesas e indígenas brasileiras. O samba começou a tomar forma especificamente na virada do século 20, quando canções como Pelo Telefone se espalharam por cidades como Rio e São Paulo durante as celebrações anuais do carnaval.
Em meio a uma vasta extensão de diversos estilos e subgêneros, cada composição de samba se une em sua aderência a 2/4 metros. Em sua forma mais tradicional, uma batida surdo a batida fornece a estrutura subjacente para cada peça, com os músicos frequentemente criando camadas de ritmos interligados compostos de palmas, tambores de mão e outros instrumentos de percussão em sincopação rígida acima da batida. Para os primeiros compositores como Heitor dos Prazeres, Orlando Silva, Sinhô, Pixinguinha e João da Baiana, esse ritmo propulsor tornou-se a espinha dorsal de uma forma totalmente nova de pensar a música jazz orientada por conjuntos, com violões, pianos, metais e outros instrumentos tonais acompanhando a batida em estilos que lembram o swing e as big band na América do Norte.
Se o canção estilo marca o início de um afastamento do samba, a carreira de Antônio Carlos Jobim representa o primeiro surgimento de um gênero completamente novo. Enquanto outros artistas como o violonista Luiz Bonfá e o pianista João Donato ajudaram a fazer essa transição, Jobim foi o primeiro a abraçar os arranjos inusitados e harmonias desequilibradas que seriam parte fundamental da bossa nova nos anos seguintes. Parte disso tem a ver com seu tempo como aluno de Hans Joachim Koellreutter, um professor de piano alemão formado na prestigiosa Academia de Música do Estado de Berlim que se mudou para o Rio em 1937. Koellreutter apresentou a Jobim o serialismo, a atonalidade e outras idéias do Vanguarda européia, que ajudou a embasar sua abordagem de arranjo e composição, mesmo que suas preferências acabassem por levá-lo de volta à música popular brasileira.
A musicalidade de Jobim como pianista, violonista e vocalista sempre foi secundária em relação à sua habilidade como compositor, e embora ele tenha se tornado um dos rostos mais visíveis da bossa, muitas vezes era seu trabalho nos bastidores que tinha o maior impacto. Suas apresentações em casas noturnas cariocas o colocaram em contato com o poeta e diplomata Vinícius de Moraes, e juntos começaram a trabalhar na Orfeu da Conceição ('Orfeu da Conceição'), uma peça teatral influente que reimaginou o caráter grego de seu homônimo nas favelas do Rio no auge das festividades de carnaval da cidade. Com suas conotações políticas e uma celebração inabalável da cultura afro-brasileira, o show se tornaria um grande sucesso no Brasil, trazendo uma nova atenção para o grupo do Rio Teatro Experimental do Negro, como Bryan McCann observa em seu 33⅓ livro sobre o assunto. A popularidade do programa continuou quando o diretor Marcel Camus lançou uma adaptação cinematográfica da peça na França chamada Orfeu Negro (Black Orpheus) em 1959, que ganhou o maior prêmio no Festival de Cinema de Cannes daquele ano, bem como o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1960.
Jobim não foi o único arquiteto do movimento da bossa nova, e grande parte da inovação técnica do estilo pode ser rastreada até o guitarrista e vocalista João Gilberto. Um dos artistas mais amados e conhecidos do Brasil, Gilberto abandonou notavelmente o estilo lírico e alto do samba em favor do sussurro baixo tão associado à bossa nova hoje. Onde alguém como Frank Sinatra (ou seu homólogo brasileiro Johnny alf ) usaria um estilo respiratório cuidadosamente controlado para aumentar as qualidades ricas e sonoras de sua voz enquanto minimiza os sons S e T mais nítidos, Gilberto empunhou o microfone como uma lanterna no escuro, enfatizando a forma e a textura do espaço ao seu redor enquanto dedilhava suavemente ao ritmo.
Como numeroso origens Como já notamos, a abordagem vocal chegou até ele nas montanhas de Diamantina, onde se hospedou com a irmã em um momento de angústia pessoal. Depois de lutar para ganhar a vida como músico no circuito da vida noturna carioca (em grande parte devido ao seu perfeccionismo exigente e à recusa frequente de se apresentar enquanto as pessoas conversavam), o compositor se retirou para a região em 1955, onde passou os próximos oito meses repensando toda a sua abordagem ao desempenho. Deprimido e praticamente sem um tostão, Gilberto ficava escondido no banheiro da irmã por longos períodos, praticando violão e cantando levemente enquanto o som se refletia nas paredes de azulejos. A reverberação quente e natural soou muito diferente dos clubes abafados do Rio e, eventualmente, ele percebeu que ainda podia projetar sua voz sem todo o vibrato schmaltzy usado por outros vocalistas da época.
The Girl from Ipanema se tornou o ponto de entrada padrão para muitos americanos no jazz latino e, nos anos que se seguiram ao seu surgimento, a música - como o estilo brasileiro em geral - atingiu rapidamente seu ponto de saturação. Legiões de músicos de jazz noturnos executariam o sucesso em bares, boates e outros espaços sociais sem muita consideração por suas origens e seus presença inevitável no cinema e na televisão agravou ainda mais o estilo. O sucesso deu início a uma longa tradição de (principalmente) músicos de jazz brancos cribbing influência da música do Sul Global, uma tendência que continuaria com o desenvolvimento de subgêneros kitsch como lounge, fusão e jazz suave nas décadas seguintes.
Ainda em 2015, o saxofonista americano Kenny G continuou essa tradição com suas próprias interpretações bizarras de Corcovado e The Girl from Ipanema em um álbum chamado Noites brasileiras , que até hoje permanecem entre as interpretações mais flagrantes das canções já registradas.
O reconhecimento internacional da bossa nova frustrou especialmente os brasileiros, cujas vidas mudaram dramaticamente nos anos que se seguiram ao seu surgimento global. Semanas depois Getz / Gilberto foi libertada nos estados, forças militares invadiram a sede do presidente João Goulart, derrubando o governo e instalando um regime autoritário. O cosmopolitismo alegre da bossa nova de repente se sentiu totalmente fora de contato com a realidade política do país, e o estilo deu lugar a uma nova forma conhecida como música popular brasileira, ou MPB.
Enquanto a MPB representa uma ampla extensão de estilos, os músicos uniram seus esforços para introduzir uma nova faceta política na tradição musical brasileira. Guitarrista e vocalistas frequentemente associados ao surgimento do estilo, Chico Buarque foi diretamente influenciado pelas baladas de Noel Rosa, infundindo o estilo operístico com letras sobre a espiral descendente do Brasil para o fascismo. A música de Gilberto e Jobim adquiriu um novo significado para esses músicos mais jovens, mesmo que rejeitassem a forma como o estilo foi adotado por outros. Caetano Veloso se tornaria um defensor especialmente forte do estilo acústico de João Gilberto; seu álbum de estreia de 1967 domingo ofereceu uma recriação quase perfeita da voz suave e do estilo de tocar do baiano, embora suas letras tivessem mais a ver com permanecer forte em meio a incertezas políticas do que preguiçar nas costas de Ipanema.
Veloso viria a estabelecer uma variante da MPB conhecida como tropicália, que mesclava o respeito da MPB pela tradição afro-brasileira aos sons nascentes do rock psicodélico americano. Tropicália, a música de abertura do próximo álbum de Veloso, encontrou o guitarrista fazendo camadas de percussão tamborim padrões de samba sobre uma colagem barulhenta de sons que remetiam aos Beatles. Outros artistas como Gilberto Gil, Tom Zé e o grupo Os Mutantes ajudariam a estabelecer a tropicália como um estilo distinto, ainda que o movimento em si tenha durado relativamente pouco, diminuindo por volta de 1968.
A influência da bossa nova continuaria por meio de desenvolvimentos posteriores na MPB e além, permanecendo uma parte central da música e da identidade brasileira até hoje. Mesmo quando começa a surgir aqui na América como uma fonte para amostras ecléticas e progressões de acordes, as interpretações atuais empalidecem em comparação com o som dos criadores do gênero, cuja música permanece tão acessível como sempre em plataformas de streaming. E com o recente falecimento de João Gilberto, quem sabe? Talvez outro boom da bossa esteja ao virar da esquina.
Lista de reprodução: Caetano Veloso - 'Coracao Vagabundo' / Caetano Veloso - 'Domingo' / Gal Costa - 'Que Pena' / Gilberto Gil - 'Beira-Mar' / Gilberto Gil - 'Mancada' / Gilberto Gil - 'Domingou' / Edu Lobo - 'Boranda' / Edu Lobo - Ponteio / Chico Buarque - 'Roda-Viva' / Chico Buarque - 'A Banda'