Este artigo apareceu originalmente no i-D.
Muitas vezes parece que estamos vivendo em uma época de moda particularmente feia, que as pessoas acabarão olhando para trás com um desdém incrível, como os anos 80. Apesar de parecer algo fora Futurama , Huarache da Nike de alguma forma se tornou um dos treinadores mais populares do nosso tempo. A Vetements, por sua vez, tornou-se a nata da alta costura ao vender uma estética que, até recentemente, apenas adolescentes góticos de shopping poderiam considerar legal. Me chame de antiquado, mas as roupas não deveriam fazer você ficar bem?
No caso da Vetements, posso entender por que as pessoas usam as criações de Demna Gvasalia – hype, exclusividade, o prestígio consumista das etiquetas de preço – mas todos esses são sintomas de conveniência, e não seus catalisadores. Há inegável arte em seu trabalho e posso admirar uma peça de roupa Vetements como um objeto, mas ninguém jamais poderia me convencer de que eu, sinceramente, honestamente com Deus, poderia ficar bem usando isso.
O gosto pode ser subjetivo, mas existem fundamentos objetivos que o moldam: qualidades como proporção e proporção. A arquitetura clássica é inatamente satisfatória porque sua construção é moldada pelas proporções do corpo humano. É agradável de se ver por causa da maneira como se encaixa em nossa linha de visão. Seu design é uma constelação de proporções áureas, que nosso subconsciente acha instintivamente atraente, independentemente dos gostos aprendidos que muitas vezes estão ligados à opinião e à identidade construída. As cortinas instáveis e mal ajustadas da Vetements se chocam completamente com esses princípios estéticos, que obviamente têm seu próprio apelo contrário, mas talvez seja esse o ponto: a feiúra é precisamente o que torna a marca tão atraente.
Há inegável arte em uma peça de roupa Vetements como objeto, mas ninguém jamais poderia me convencer de que eu, honestamente, honestamente com Deus, poderia ficar bem usando-a.
Do Instagram #foodporn à publicidade que incha com seres humanos perfeitamente retocados e sorrisos imaculados de fotos, nosso campo visual é sobrecarregado com imagens esteticamente agradáveis. A Ikea transformou apartamentos de estudantes em todo o mundo em showrooms econômicos para o minimalismo escandinavo. A Internet, ao democratizar a informação, também tornou a sensibilidade estética infinitamente mais acessível.
Enquanto antes técnicas de maquiagem profissionais, por exemplo, onde o conhecimento especializado se limitava aos maquiadores e às pessoas que os conheciam, agora vloggers como Zoella ensinam legiões de crianças de 11 anos a se enfeitar via YouTube. Você não precisa mais contratar um designer de interiores para ajudar a transformar seu apartamento no covil de um vilão de Bond quando a web abriga quase tantos blogs de design de interiores elegantes quanto sites obscenos. A H&M, com suas colaborações Versace e Alexander Wang, oferece marcas de luxo a preços de sweatshop para o público de Bluewater. Ter uma boa aparência não é mais um desafio, é o padrão.
Em última análise, a alta moda valoriza mais o pavão e a exclusividade do que o apelo estético. Em nosso mundo visualmente satisfatório, baseado em Steve Jobs, onde todos e tudo parecem tão bons (no sentido normativo do termo), a maneira mais óbvia de se destacar é provocar um certo grau de repulsa.
Em nosso mundo visualmente satisfatório, onde tudo e todos parecem tão bons, a maneira mais óbvia de se destacar é provocar um certo grau de repulsa.
Modelos feios , uma agência de modelos que opera com sucesso desde 1969, construiu todo o seu modelo de negócios com base nessa realização, que ajudou a atrair clientes de prestígio como Calvin Klein, Diesel e Vogue. Além da estética visual, a GoCompare comerciais de cantor de ópera utilizam a irritação, sem dúvida outra forma de feiúra, para se gravar na psique de qualquer um que tenha a infelicidade de ter que suportá-los. Evidentemente, há uma certa atração na feiura, algo que Gvasalia sem dúvida está ciente quando ele proclamar 'Na Vetements é sempre 'É feio, é por isso que gostamos''.
Ele dificilmente está abrindo novos caminhos aqui, no entanto. Ainda pode ser visto como pejorativo, ou o inverso do valor estético, mas pensadores e artistas são atraídos pela feiúra há mais de um século. O filósofo alemão Karl Rosenkranz cunhou o termo 'estética da feiura' em 1853. No início do século 20, expressionistas vienenses como Oskar Kokoschka, Egon Schiele e seu antecessor, Gustav Klimt, desafiaram as noções de estética absoluta e questionou a crença de que a beleza era o propósito inerente de toda arte.
O expressionismo foi uma reação contra a beleza clássica obsoleta do Makartstil austríaco que era tão proeminente na época. Em vez disso, retratou os doentes e desfigurados, as prostitutas e os marginalizados pela urbanização recente. Foi um movimento que equiparou a feiúra com a verdade, e viu a predominância arte da época como um 'gueto do 'belo e verdadeiro', onde degenerou em decoração bonita e inócua para casa e lareira'. Os expressionistas acreditavam que a beleza da arte clássica a tornava impotente para ilustrar a repugnante realidade do mundo ao seu redor.
A beleza, em todas as suas formas, é muito simplistamente palatável. A feiura tem o poder de subverter e, como tal, é muitas vezes o território do radical.
Este mesmo princípio se manifesta em outras formas artísticas. Na cena hardcore dos anos 80, bandas como Black Flag e Minor Threat contra-atacaram a superprodução de bom gosto da era do rock de estádio dos anos 70 e o yuppy-ismo Reaganita tocando um punk simplista de três acordes que eles abortaram de melodia, estruturas tradicionais de música e musicalidade. simplesmente tocando mais forte e mais rápido do que qualquer banda que os precedeu. Era uma música abrasiva e chocante com faixas que duravam apenas cerca de um minuto e muitas vezes equivaliam a pouco mais do que uma parede de ruído. Como a arte dos expressionistas, foi a música que refletiu os tempos cheios de conflitos em que foi feita. E embora possa ter repelido os gostos mainstream, foi totalmente revolucionário, uma cena lembrada como uma das mais significativas do século 20, cuja influência ainda reverbera hoje.
Talvez seja essa a questão da beleza: muitas vezes é muito passivamente apaziguador para ser memorável. Ele acalma e satisfaz, sua mera presença é uma fonte de realização. Não há nada de desafiador ou disruptivo nisso. A beleza, em todas as suas formas, é muito simplistamente palatável; é a estética da maioria, nunca das franjas. A Apple, com sua perfeição projetada, sempre representará o status quo. A feiúra, por outro lado (especialmente a feiúra eletiva) tem o poder de subverter e, como tal, é muitas vezes o território do radical. Tem o poder de transformar, de mudar a opinião e moldar o gosto - e isso é muito mais atraente do que a mera beleza.