Como Making the Cut será diferente do Project Runway. Mais: conheça seus designers

Heidi Klum, Tim Gunn e Fazendo o corte A co-criadora/produtora Sara Rea falou em profundidade sobre o programa Amazon Prime Video na turnê de imprensa de inverno da Television Critics Association hoje, detalhando como é diferente de Projeto Passarela – e não apenas porque tem um prêmio de US$ 1 milhão e foi filmado em Nova York, Paris e Tóquio.

A conferência de imprensa da TCA também revelou os participantes do programa (abaixo) e três jurados regulares: Naomi Campbell, Nicole Richie e designer José Altuzarra .

Os desafios da nova série exigirão que os designers criem dois looks: um visual de passarela de moda e um visual mais acessível e vestível, para que alguns dos looks vencedores estejam imediatamente disponíveis para venda na Amazon. Tim Gunn disse que as roupas serão de moda: não quero que ninguém pense que estávamos pensando em um relacionamento com a Amazon e pensando: Oh, temos que emburrecer essas roupas. Esses desenhos são demais.

Perguntei aos executivos da Amazon Studios se as vendas de Fazendo o corte As roupas de 's serão usadas como métrica para determinar se o show é um sucesso. O codiretor de televisão Albert Cheng disse não: não usamos isso como medida de sucesso. Nenhuma parte do varejo interfere em como avaliamos nossa programação.

O programa estreia em 27 de março, com dois episódios saindo todas as sextas-feiras, então todo o programa será concluído após cinco semanas, com o final sendo transmitido em 24 de abril.

Muito tempo Projeto Passarela a produtora Sara Rea está produzindo Fazendo o corte , e Rea, Tim Gunn e Heidi Klum passaram um tempo no TCA falando sobre como seu novo show será diferente do antigo show.

Tim Gunn disse, para ser perfeitamente honesto sobre isso, perfeitamente direto, Making the Cut não teria acontecido sem o Project Runway. Mas o show vai se afastar dessa fórmula – que restringiu seus produtores e estrelas, disseram eles.

Para ser honesto, por muitos, muitos anos, porque Sara, Tim e eu trabalhamos juntos por muitos, muitos anos, e nossas mãos estavam atadas por muitos, muitos anos, porque nossa imaginação é maior do que nos foi permitido fazer ou não, disse Heidi Klum. Porque há um certo visual em um show que às vezes você também não quer mudar, e eles não querem mudar.

Pareceu-me que eles estavam se referindo à rede, que estava com medo de mudar alguma coisa no programa.

Fazendo o corte é tão diferente que todos os designers trabalham com costureiras – a habilidade de costura não está sendo testada – e ainda mais surpreendente, não têm horários definidos para trabalhar. Eles podem trabalhar a noite toda ou passear pela cidade em busca de inspiração, e o show os seguirá.

A+E Networks/Lifetime cancelou o show na sequência de reportagens sobre Harvey Weinstein, o que resultou em ele ser acusado de agressão sexual em Nova York e Los Angeles. O formato do programa era de propriedade da The Weinstein Company.

Heidi disse que quando tudo meio que desmoronou e o show estava indo para um dono diferente novamente… Ok, ou vamos voltar lá e vai ser a mesma coisa de sempre, ou agora é esta oportunidade de abandonar o navio. E eu liguei para Tim e disse: Estou pulando deste navio, e você quer pular comigo? Eu não sei onde isso vai dar, mas estou realmente ansioso para ver o que podemos fazer.

Tim disse: Saltamos juntos.

Heidi acrescentou que era assustador e chamamos Sara, porque amamos Sara, e então eles compraram e acharam que a Amazon era o melhor lugar para – não apenas para o show, mas também para os designers. Porque você pode projetar o quanto quiser. Torna-se real quando você vê as pessoas vestindo suas roupas.

Pedi-lhes detalhes sobre o que eles não podiam fazer com Projeto Passarela na Lifetime que eles queriam fazer, e estão fazendo agora. Aqui está o que eles disseram:

Tim Gunn:

Quando voltamos para a segunda temporada [de Projeto Passarela ], estávamos em um caminho de certa forma, com uma fórmula que havia sido determinada na primeira temporada. E então você perpetua isso ainda mais na terceira temporada e, eventualmente, nas temporadas 10 a 16. E não pudemos sair disso porque havia um medo – não entre nós, somos nós que estávamos pensando de forma criativa e inovadora sobre o que queríamos fazer - mas do ponto de vista de onde o show estava, havia um medo de deixar essa fórmula.

Heidi Klum:

Nós sempre fomos um show que nunca teve o maior orçamento. Quando você tem um orçamento maior - obrigado Amazon - você pode ir a Paris e a Tóquio. E você pode mostrar a esses designers coisas diferentes, onde isso injeta muita criatividade neles e você vê isso nas roupas.

Como quando estávamos em Tóquio - não que dissemos a eles, fazer roupas de inspiração japonesa , não — mas acontece naturalmente. Eles veem coisas e é simplesmente incrível. E você faz parte dessa jornada e isso [torna] um show tão melhor.

Designers de verdade, é isso que eles fazem. Eles viajam pelo mundo e vão a lugares incríveis e veem coisas e depois voltam. Eles aperfeiçoaram tudo isso e, em seguida, isso muda no que eles criam e cospem.

Sara Rea:

Queríamos que tudo aqui parecesse o mundo real o máximo possível. Como se não tivéssemos dito a eles a que horas eles deveriam estar lá. Nós não dissemos a eles a que horas eles tinham que sair. Você tem um desfile de moda em dois dias, junte-se, vá fazer o que você faz. Se você quiser entrar e sair quando quiser, não nos importamos.

Vocês são profissionais, nós só queremos ver o que vocês podem fazer no desfile de moda no final disso – o que é muito difícil de fazer, a propósito. Você tem câmeras por toda Paris e tipo, Eu não sei onde diabos alguém está! Mas era importante para nós realmente dar a eles a liberdade porque esse é o mundo real e parte de testar como eles navegam no que estão fazendo.

… Tornou difícil, mas valeu a pena porque isso é – espero que você sinta. Sentimos no show que é muito autêntico o que é o processo deles. E esperamos que também seja mais revelador de quem são essas pessoas e como elas funcionariam no mundo real, enquanto as testamos para ver se elas merecem receber US $ 1 milhão com isso.

Criando os designers da 1ª temporada do Cut

Fazendo o corte

Fazendo os designers da Cut em Nova York (Foto da Amazon)

Na TCA, Tim Gunn disse que o nível de talento é elevado. No meu papel como professor durante a maior parte da minha vida, eu diria que o Project Runway é o programa de graduação e Making the Cut é o de pós-graduação e doutorado. programa. Em Project Runway, falamos sobre como uma manga é colocada em um corpete. Você não ouve uma conversa como essa acontecendo em Making the Cut, disse Tim.

Em vez disso, seus designers e Tim pensam amplamente: é mais sobre como essa minicoleção que você projetou para a atribuição deste episódio em particular, como isso se encaixa na sua visão mais ampla da sua marca? E trata-se realmente de encontrar a próxima marca global. E nós temos, disse ele.

Quanto aos modelos com os quais trabalham, Rea disse que há modelos de todos os tamanhos e Heidi disse que as roupas vendidas na Amazon variam de triplo X pequeno a triplo X grande, e algumas realmente extragrandes.

Aqui estão os competidores que estão competindo pelo prêmio de US $ 1 milhão em Fazendo o corte temporada 1:

Sander Bos , 24, Hasselt, Bélgica: Com looks inspirados na vanguarda, Bos é um jovem designer que dirige sua linha homônima. Criado em uma pequena cidade na Bélgica, ele se formou na Royal Academy of Fine Arts em Antuérpia e está ansioso para deixar sua marca em escala global.

Rinat Brodach , 35, Nova York: Brodach era fã de moda desde cedo enquanto crescia em Israel e depois veio para os EUA para estudar design. Sua linha homônima apresenta uma estética minimalista chique e sem gênero, refletindo sua própria personalidade direta. Ela recentemente vestiu Billy Porter para o Critics' Choice Awards e seus designs também foram usados ​​por Laverne Cox e Adam Lambert.

Ji Won Choi , 26, Nova York: A graduada da Parson é uma designer de streetwear elevado e ativo que ela vende sob sua marca homônima e colaborou com a Adidas, com peças usadas por Beyoncé e Kendall Jenner. Nascida em Seul, Coréia do Sul, criada em Oklahoma e educada em Nova York e Paris, seu trabalho é um reflexo de como Choi se vê no mundo.

Jasmine Chong , 31, Nova York: Nascida e criada em Kuala Lumpur, Malásia, Chong é proprietária de sua linha feminina de prêt-à-porter auto-intitulada, já foi exibida na NYFW e sua linha foi destaque em várias revistas de moda . Inspirada por sua avó costureira e sua mãe designer de moda, ela está focada em criar roupas bonitas que agradam a todos os tipos de corpo.

Johnny Cota , 35, Los Angeles, CA: Dona autodidata da marca de streetwear elevada Skingraft, Cota produz duas coleções de prêt-à-porter masculina e feminina anualmente e desfilou cinco vezes na New York Fashion Week. Além disso, ele vestiu celebridades como Nicki Minaj e Beyoncé.

Martha Gottwald , 28, Richmond, VA: A nativa de Louisiana e mãe de dois filhos é proprietária da marca de roupas femininas Neubyrne e foi destaque na Vogue britânica e exibida na NYFW. Como a própria Gottwald, Neubyrne abraça a cor e o capricho. A sobrevivente de um acidente de carro quase fatal que lhe ensinou sobre força e resistência, ela é uma designer relativamente nova que se inspirou em artesãos que conheceu em Cingapura.

Troy Hul Arnold , 34, Nova York: Professor adjunto da Parsons, Hul Arnold nasceu em Trinidad e Tobago antes de vir para os EUA ainda criança. Sua marca, Hul Arnold, apresenta looks inspirados em moda masculina minimalista e vanguardista para as mulheres; um de seus desenhos foi usado por Sarah Jessica Parker em Alegria . Hul Arnold adota uma abordagem artesanal em sua moda e se refere às suas peças como esculturas funcionais.

Joshua Hupper , 38, Xangai, China: Fundador da BABYGHOST, uma marca de moda de comércio eletrônico de grande sucesso com sede na China, os designs de Hupper foram apresentados na Vogue e nas passarelas em todo o mundo. Sua linha apresenta moda jovem e feminina de prêt-à-porter para a garota travessa. Originalmente de Columbus, Ohio, os talentos de Hupper foram moldados por sua educação artística e estágios com Diane Von Furstenburg e Thakoon.

Esther Perbandt , 43, Berlim, Alemanha: A fundadora e homônima Esther Perbandt nasceu e foi criada em Berlim, endurecida em Moscou e polida em Paris. Dona de sua linha homônima, que apresenta peças ousadas inspiradas na moda masculina, Perbandt criou mais de 30 coleções ao longo dos 15 anos de história da marca e administra sua boutique de grande sucesso em Berlim há dez anos. Como artista, ela também colaborou em inúmeros projetos de música, cinema e teatro.

Será Enigma , 31, Nova York: As habilidades de design de Riddle, apresentando uma visão moderna do glamour antigo, levaram a uma série de empregos impressionantes, incluindo Diretor de Atelier na Oscar de la Renta, Philip Lim 3.1 e agora designer masculino na Kith - um jornada de crescer em um parque de trailers em Ohio. Com um currículo impressionante, Riddle está pronto para começar sua própria gravadora.

Sábado russo , 64, Milão, Itália: Designer experiente com 25 anos de carreira na indústria, Russo é dono da marca Satorial Monk, que aposta na simplicidade de ponta. Ex-modelo que fala quatro idiomas, Russo tem uma visão global que se reflete em seus looks sofisticados e atemporais. Russo está atualmente trabalhando em sua linha Made in Italy intitulada Sabato Russo.

Megan Smith , 38, Los Angeles, CA: Nascida e criada em Kansas City, KS, Smith descobriu seu amor pelo design de moda enquanto criava roupas para suas bonecas Barbie. Depois de projetar marcas próprias para várias grandes bandas e varejistas, Smith se ramificou e lançou sua própria linha Megan Renee. A resposta ao seu primeiro desfile durante a Los Angeles Fashion Week foi tão avassaladora que ela lançou sua boutique online para vender suas coleções para clientes em todo o mundo. Sua linha apresenta trajes femininos de coquetel inspirados nos anos 70.