A pós-ironia é a única coisa que resta no mundo que consegue uma reação

PARA SUA INFORMAÇÃO.

Essa história tem mais de 5 anos.

Thinkpieces And Shit Mas precisamos olhar para trás no tempo para entender como ele permeou o presente.
  • Há um momento no álbum de estreia de Ought, Mais do que qualquer outro dia , quando o cantor abandona o cinismo e apenas se submete cegamente à euforia. De repente, seu mundo se abre. Ele é iluminado; ele vai às compras e adora isso; ele encontra a transcendência na leviandade delirante de estar preparado para tomar a decisão entre dois por cento e o leite integral. Em seguida, a música (ouça acima) dispara em um swell feliz e ele estala, começa a uivar coisas como hoje, juntos, somos todos iguais.

    A cena captura perfeitamente um recorde obcecado pela condição (pós) moderna. É uma bagunça de contradições com certeza, mas não sei, é o tipo de bagunça que fala comigo. Em um minuto, Tim Beeler (vocalista do Ought) está enojado com a vida, no minuto seguinte ele está apaixonado por tudo que está à vista. Com uma visão panorâmica, parece que a banda atingiu um novo fenômeno cultural estranho - um cujos princípios parecem enigmas orientais: ser autoconsciente, mas inconsciente, sincero, mas ridículo, oprimido mas alegre, tudo de uma vez, o tempo todo.

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    Uma forma como isso foi descrito é a 'pós-ironia'. Há uma espécie de tom de escárnio sempre que o termo aparece online, o que é compreensível - o significado é vago e palavras como 'postar' e 'ironia' tendem a indicar pessoas irritantes. Mas há substância na ideia. E a menos que você esteja mergulhado em uma dieta zero de cultura pop, provavelmente já está ciente disso em algum nível.

    A verdade é que a pós-ironia está praticamente em toda parte. Qualquer coisa abertamente clichê - coisas que deveriam atrair o ridículo, mas na verdade te deixam quente e formigando - é pós-ironia. A justaposição instintiva e engraçada de Ought de cinismo e esperança é pós-ironia. Aquela sensação nauseante que você começa ouvindo QT, Sophie e PC Music é um sintoma clássico. Quando Future Islands jogou Letterman , pelo menos 70% das expressões faciais do cantor eram pós-irônicas, assim como o entusiasmo com que as pessoas compartilharam o vídeo. Sensações da Internet como Riff Raff, Kitty Pryde, Yung Lean e até Lana Del Rey têm um sabor pós-irônico, embora sejam mais dependentes de hábitos de escuta pós-irônicos, o que não é para desacreditá-los. Não estamos falando de uma conspiração do gênio da vanguarda aqui. A pós-ironia é uma série de atitudes regulares flutuando no ar. Não é bom, ruim, sem sentido ou pretensioso. Simplesmente está lá.

    As pessoas mais velhas podem se lembrar de um zeitgeist imune à ambigüidade, uma época em que as tendências oscilavam entre os extremos. Quando o prog superou o tamanho das botas, a multidão inteligente cortou o cabelo e inventou o punk. Como nenhum desejo futuro do punk se tornou realidade, o pós-punk ressuscitou a manipulação do estúdio e mergulhou na policultura. Da mesma forma, a oscilação de meados dos anos 90 do grunge nos Estados Unidos ao Britpop ilustrou o reflexo cultural da mordaça quando as coisas ficam mortalmente sérias. Foi um vaivém inconstante que, como o pêndulo político esquerda-direita, acabou fazendo tudo parecer um pouco superficial.

    Mas em 2003 a história nos enviou um aviso, e esse aviso foi The Darkness.

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    Você tem que ser imparcial, porque foi uma época complicada em 2003. Metade da internet ainda era geeks e viciados em sexo, e as alternativas convencionais para a equipe de hard rock clássico de Justin Hawkins eram uma vergonha. O soft rock ainda estava em sua inexplicável fase colonial. Idiotas relinchantes como Coldplay e Travis se recusaram a ser derrubados, apesar de nossos esforços de ponta de aço. Até mesmo a fantasia da mídia de The Strokes como salvadores sofridos desmoronou quando você os viu ao vivo, tão bem passados ​​e com a marca deprimente como o guarda-roupa de Rick Edwards. É fácil agora, em nosso estado de iluminação, relembrar The Darkness - quatro palhaços do glamour teatral - dominando os britânicos e cavalgando violões como cavalos, e dizer: ‘Não, estes não eram homens heróicos’. Mas, por mais desconcertante que pareça agora, era disso que 2003 precisava. Felizmente, a mudança estava na brisa.

    Começou a fermentar uma década antes, nos anos 90. Pivotal foi o surgimento de bandas independentes cultas como Pavement e Silver Judeus, que não sonhariam em agitar sem suas citações de confiança no ar. Na cultura mais ampla, os videogames Sims e reality shows como o The Real World deram às pessoas normais uma nova autoconsciência. Juntos, eles fizeram dos anos 90 um terreno fértil para a ironia, que obedientemente se manifestou na cultura pop com programas de TV ativamente pós-modernos como Os Simpsons. Mas a linha de frente criativa percebeu problemas.

    Autores como David Foster Wallace e George Saunders, que se especializaram em desconstrução social rigorosa e fábulas morais complexas, previram uma recessão da moralidade e da emoção na arte. Em resposta, usando gírias corporativas e humanismo sutil, eles desenvolveram um tom novo e mais astuto de sentimentalismo. Em seu ensaio quase bíblico de 1993 'E Unibus Pluram', Wallace - com sua língua meio na bochecha - descreve o estado da situação, identificando os próximos verdadeiros 'rebeldes' literários neste país, 'que estariam' dispostos a arriscar o bocejar, os olhos revirados, o sorriso frio, as costelas cutucadas, a paródia de ironistas talentosos e felizes por 'arriscar acusações de sentimentalismo, melodrama'.

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    O que Wallace comicamente abordou aqui foi a impossibilidade de uma cultura da televisão de então (agora nossa cultura da internet) escrever qualquer coisa remotamente sincera sem analisar demais sua originalidade e autenticidade. Só recentemente é que uma interpretação sofisticada disso se cristalizou na música alternativa. Desafiar a natureza comercial de algo é uma tática comercial em si, AG Cook da PC Music disse recentemente à Tank Magazine , e a autenticidade é uma moeda complicada que costuma ser influenciada pela marca e pela publicidade. Cook prossegue delineando uma crítica mais sutil do capitalismo, onde o valor de choque e a ironia direta são substituídos por ambigüidade e estranheza. É um projeto para o manifesto pós-irônico da PC Music: não parodiar a cultura pop - isso seria apenas engraçado - mas inspecionar a feiura do mundo e tentar refleti-la, idealmente de uma forma divertida e criativamente radical.

    Cook descreve sua música como um mundo imersivo de ideias e referências, e pode soar intencionalmente ridículo: a PC Music fode com as pessoas, e elas são boas nisso. Mas há mais para eles do que irritar os comentaristas do Conselheiro Residente. Cook e sua parceira sublime SOPHIE usam vocais bonitos e superfícies imaculadas para se distrair da produção chocante e suja, que representa os pedaços de capitalismo que você prefere ignorar. Os vocais agudos fazem os cantores glorificando descaradamente o sexo, o consumo e o dinheiro soarem como garotas glorificando o sexo, o consumo e o dinheiro. Em sua música Hey QT, eles usam a imagem de uma bebida energética fictícia chamada 'QT' como um sinal hiper-real de consumismo me dê-me ('Compre-me uma bebida e eu beberei, beba ... Vermelho e azul. Vermelho, prata e azul 'GFOTY yaps em seu próprio PC Music lançou um tributo ao certo bebidas). No entanto, marcas como a Red Bull - a direção dessa sátira tão descaradamente - também são suas benfeitoras no mundo real, por meio da Red Bull Music Academy, que já apresentou programas da gravadora e da Sophie. Hoje em dia, consideramos o compromisso corporativo garantido, mas ao ampliar essas contradições fabricadas, eles não podem deixar de desafiar, envolver e potencialmente radicalizar os ouvintes de maneiras nas quais a ironia direta só poderia criar superioridade mútua.

    Para frequentadores assíduos do centro da cultura pop, a teoria por trás de Ought e PC Music não é nova. Mesmo quando o Pavimento subiu com Crooked Rain, Crooked Rain em 1994, a bravata ofegante de Weezer sobre The Blue Album já tinha um toque de metaconsciência, embora rebatesse o grunge autodepreciativo em vez da ironia. Mas agora, conforme a hiperaceleração lança a cultura pop nos moldes da intelectualidade dos anos 90, a pós-ironia é mais relevante do que nunca. Artistas como Yung Lean e Riff Raff, em particular, manifestam um subconsciente pós-irônico na cultura. O cumprimento desajeitado do estereótipo deste último é tão palhaço, que é praticamente uma metáfora para o palhaço dos brancos. Mas ele também é sincero e simpático demais para ser considerado um meme. Embora sua ostentação seja deliberadamente fora do comum, parte de sua marca é que eles também parecem gritos genuínos por ajuda. É como se ele tivesse emergido totalmente formado da imaginação da internet, e é difícil imaginá-lo fora dela.

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    Há algo semelhante a dizer sobre Lana Del Rey, cuja 'inautenticidade' - embora ampliada negativamente nos princípios sexistas - está na verdade intimamente ligada ao seu apelo. Embora as pessoas razoáveis ​​aceitem que seu blues bad-boy e fodeu meu caminho para as frentes superiores não são totalmente sinceros, é essa interação melancólica entre autenticidade e artifício, autoridade e estranheza, que gera sua mística pós-irônica.

    Em outro lugar, Montreal viu um vislumbre da ação. Enquanto Grimes, Braids e o simpático clã da Arbutus Records mergulham exoticamente em suas preciosas naturezas interiores, dois dos pilares da cena transcenderam a nova era para substituir os redemoinhos escapistas por performances audaciosas e auto-seriedade chocante.

    Um é o filósofo pop Sean Nicholas Savage, que toca louche tropicalia (às vezes de seu iPod) enquanto entoa hinos apaixonados cheios de melodrama, insinuações de masturbação e vocais comicamente feridos, todos geralmente ditos sem camisa. Majical Cloudz, um duo eletrônico confessional liderado por Devon Welsh, combina com ele. O pai de Welsh é famoso por interpretar o vilão Windom Earle de Twin Peaks, e a entrega vocal reveladora de seu filho e sua autoconsciência crônica o tornam comandante e cômico, suave e ameaçador - perfeitamente lynchiano. Como Future Islands, os programas da dupla traçam uma linha divisória, não apenas entre aqueles que estão e não estão na piada, mas também um terceiro grupo: os fãs que aceitam que tanto há como não é uma piada; e essa parte da piada é que não há piada. É nesta luz fragmentada e ambígua que a ironia e a sinceridade se confundem.

    O que é recuperado é a capacidade de abandonar aspas no ar. Para reavaliar aqueles valores humanos universais que você desconsiderou em algum momento durante a quarta temporada de The OC. Em uma era da informação onde estamos muito conscientes do mundo, muito e-ducados, muito conectados e permanentemente conectados para nos sentirmos realmente chocados com as extremidades, é esse desarmamento intermediário que realmente nos pega. Se é totalmente adequado para o propósito é discutível - para alguns, qualquer barreira à auto-expressão é um compromisso - mas agora a pós-ironia parece fria, funky fresca e irresistivelmente formigante.

    Jazz Monroe também pensa profundamente no Twitter, mas em declarações muito mais curtas: @jazz_monroe .