O pintor britânico David Hockney começou sua extraordinária carreira como artista pop na década de 1960, mas o prolífico artista de 78 anos sempre acompanhou os tempos, e é por isso que sua próxima exposição na National Gallery of Victoria é tão especial. Composto por obras da última década da carreira de Hockney, David Hockney: atual é exatamente isso: um olhar aprofundado sobre a prática recente do artista. Ele apresentará aos australianos uma rara oportunidade de ver de perto algumas das principais pinturas contemporâneas do mundo. Simon Maidment, do NGV, trabalhou em estreita colaboração com o pintor britânico para a curadoria da mostra, que ele diz ao The Creators Project que será “uma surpresa”. Ele selecionou uma enorme variedade de trabalhos de retrato e paisagem que mostram a versatilidade e a vontade de Hockney de adotar a tecnologia digital – incluindo, mais proeminentemente, a tela sensível ao toque. “Por que este é um show tão interessante”, explica Maidment, “é que não é apenas pintura. Abrange o trabalho dos últimos dez anos em que Hockney entrou em novos territórios, ou está usando novas técnicas, ou está realizando coisas de maneiras novas e ambiciosas”.
' Desenho iPad sem título' (22 de janeiro de 2011) Grande parte da exposição é composta por desenhos digitais e vídeos criados no iPad ou iPhone, montados como prints e em telas. Algumas telas mostrarão, por meio de animação, o processo de marcação que Hockney usou para criá-las. Haverá também dois trabalhos em vídeo multi-perspectiva, Os malabaristas e Sete paisagens de Yorkshire , exibidos em 18 telas lado a lado cada. “Ele está realmente empurrando as possibilidades de exibição, bem como as possibilidades de criação com muitos desses trabalhos”, diz Maidment.
Hockney pode estar mantendo as coisas contemporâneas, mas isso não indica uma total falta de vontade de se afastar da tradição da pintura. Um destaque da exposição será Árvores maiores perto de Warter , sua ambiciosa pintura ao ar livre de uma paisagem de Yorkshire. Ir ao ar livre para pintar o interior da Inglaterra pode não parecer particularmente revolucionário – até você ver o trabalho pessoalmente. A maior pintura ao ar livre já produzida, é composta por 50 telas lado a lado.
' Árvores maiores perto de Warter ou ou Pintura no motivo da Nova Era Pós-Fotográfica' (2012) “Foi necessária muita intervenção digital, fotografando cada uma das telas à medida que eram feitas a cada dia e depois compondo essa foto em uma imagem maior”, diz Maidment. A mostra também incluirá um grande projeto de retratos realizado por Hockney em 2013. Os 82 retratos em acrílico de amigos, familiares e celebridades - incluindo John Baldessari e Barry Humphries - foram pintados de vida, com o artista convidando pessoas para se sentarem. ele em seu estúdio, todos na mesma posição. “Ao manter a mesma maneira de sentar e a mesma cadeira e fundo, ele cria esse tipo de meditação sobre as diferentes maneiras pelas quais as pessoas olham, as permutações nos rostos, expressões e gestos das pessoas”, diz Maidment.
' Barry Humphries' (26, 27, 28 de março de 2015) “Na verdade, quase todos os trabalhos da mostra são feitos em proximidade direta com o assunto – ao contrário de muitas pinturas ao longo da segunda metade do século passado, onde alguém tirava uma fotografia de uma cena e depois trabalhava a partir dessa fotografia em seu estúdio”. Apesar de ser um grande show, Atual pretende ser imersivo e íntimo dessa mesma maneira. A relação entre pintor, sujeito e espectador é inextricável. “É uma daquelas mostras em que você pode ver as reproduções do trabalho em um computador ou em um catálogo, e você sente que tem uma noção disso”, diz Maidment. “Mas quando você realmente vê as obras em carne e osso, elas são bastante transformadoras e é bastante surpreendente. O vídeo funciona, os desenhos em grande escala do iPad são impressos – não há nada como vê-los ao vivo e, quando você faz, eles são ainda mais surpreendentes.”
'Yosemite I' (16 de outubro de 2011)
Hockney é um tomador de risco. Tendo desfrutado de uma carreira tão longa e elogiada, não há necessidade real de o artista continuar tentando ultrapassar os limites de sua própria prática. No entanto, como Maidment aponta, é exatamente isso que ele continua fazendo. “Juntos, todos esses corpos de trabalho se combinam para formar um retrato de um artista que está trabalhando de maneira experimental e produzindo grandes quantidades de trabalho, mesmo sendo um artista significativo e famoso há muito tempo”, diz ele. “Muitos artistas nessa situação não sentem a necessidade de continuar trabalhando em um ritmo tão grande… Vai ser muito interessante para as pessoas, principalmente os artistas que trabalham no momento, ver alguém com quem eles cresceram e alguém cujo trabalho eles viram em um contexto histórico que ainda está fazendo um trabalho muito publicamente de maneiras que podem ser fatais.” Não deixe de ver as obras de David Hockney pessoalmente, em Melbourne, de 11 de novembro de 2016 a 13 de março de 2017. Você pode saber mais informações aqui . Verificação de saída qantas. com para as últimas ofertas de voos para Melbourne disponíveis agora. Relacionado:
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