SonyPode ser uma brincadeira de elenco que ele passou de Batman para Birdman para o Vulture, mas Michael Keaton é realmente muito bom em Homem-Aranha: Homecoming - bom o suficiente para que você já possa encontrá-lo em muitas listas de vilões dos melhores filmes de super-heróis que aparecem na Internet semana após semana. Assim, Keaton foi canonizado ao lado de Michelle Pfeiffer, Ian McKellen, Tom Hiddleston, Tom Hardy e qualquer um que interpretou um Coringa sem usar tatuagens no rosto. Mas é o Duende Verde de Willem Dafoe em Sam Raimi homem Aranha que está acima de todos eles, e depois de 15 anos, é hora de pararmos de passar sua inscrição para o hall da fama.
O duende de Dafoe representa tudo o que há de divertido nos vilões de super-heróis, bem como tudo o que é ótimo nos filmes exagerados de Raimi. Mas, para a maioria das pessoas, ele representa a facilidade com que uma fantasia ruim pode prejudicar uma apresentação. Muitos personagens de filmes de super-heróis encontram desculpas para abandonar suas máscaras, não apenas para mostrar os rostos dos atores durante os grandes momentos, mas porque é difícil se emocionar sob uma máscara. Dafoe deixa o seu, no entanto: é um capacete de metal grande e volumoso que obscurece todo o seu rosto, confinando a maior parte de sua emoção a movimentos rígidos da cabeça e o que você pode ver de sua boca na sombra da boca estática do capacete. Parece que ele deveria enfrentar os Power Rangers.
Privado de qualquer expressão facial, a voz de Dafoe se torna sua ferramenta mais poderosa e maravilhosa. Como o Goblin, ele sobe para rosnados nasais e gargalhadas infernais, como se ele estivesse tentando fazer cada linha ser citada por pura força de vontade - e o incrível é que ele consegue.
A convicção de Dafoe de zombar e gritar como um demônio real cria uma cadência única que queima na memória como poucos vilões fizeram desde o Coringa de Mark Hamill. Ele transborda com uma ameaça que domina cada palavra do script, entregando versos VILLAIN em maiúsculas como, Nós nos encontraremos novamente, Homem-Aranha, ou Você teceu sua última teia. Ele berra algo como Jameson, seu babaca, e ele vende. Todas as palavras parecem ridículas escritas aqui, mas do demônio que Dafoe cria, elas parecem verdadeiras.
E quando Dafoe se torna o Goblin sem o capacete, é como se todas as expressões faciais que sua fantasia continha surgissem. Durante uma cena de espelho em que ele alterna entre o Goblin e Norman Osborn, nunca há dúvida de quem é quem. Onde Norman estremece de horror, o Goblin desliza para frente como se perseguisse sua presa. Seus olhos arregalados e selvagens e seu sorriso maldoso e esticado mal continham uma fúria animalesca. Dafoe empurra a mandíbula para a frente e mostra os dentes, puxando a pele do rosto em uma contorção anormal e monstruosa para encerrar a cena com uma aparência que você poderia estampar em uma máscara de Halloween, como se ele estivesse fazendo lobby para interpretar o papel de pintura facial verde. Ele provavelmente poderia.
Em vez disso, ele está preso com o capacete verde, a armadura e as bombas que não são tecnicamente abóboras, mas são totalmente abóboras. Elogiamos um desempenho como o Abutre de Keaton porque ele é discreto e deixa sua ameaça borbulhar sob a superfície, uma vez que se mistura com apenas um toque de sua idiotice natural de pai. O que esperamos hoje em dia é eufemismo; ficamos sabendo da trivialidade dos filmes de super-heróis à medida que eles foram de um grande negócio para o maior negócio. Esperamos que eles se baseiem e pisquem e acenem com a cabeça para o que resta de bobagem, para que possamos nos sentir confortáveis quando nos rebaixamos. Isso é o que a fantasia de Goblin faz - homem Aranha tenta aterrar o personagem em equipamentos militares, amarrando o traje, o planador e as bombas de abóbora a um programa de pesquisa, em vez de uma inexplicável estética de Halloween.
Mas o traje não destrói o desempenho de Dafoe - em vez disso, torna-o transcendente. O traje é a noção de que o público não aceita o bizarro e o fantástico sem algum grau de autoconsciência, e Dafoe bate até a morte com um enorme prato de presunto porque não permite que isso o contenha. Há uma seriedade em sua atuação, e é a mesma seriedade que torna os filmes de Raimi tão bons: eles mergulham de cabeça no campo potencial que vem com o território das capas e spandex, e o abraçam; eles não têm medo de ser tolos, e Dafoe também. Ele canta The Itsy Bitsy Spider em seu caminho para jogar um bonde cheio de crianças no East River; ele amedronta a idosa tia May e leva-a ao hospital quando explode a parede do quarto dela no meio da oração do Senhor todas as noites, gritando: Acabe com isso!
O duende de Dafoe raramente é assustador, mas ele se compromete tanto com a vilania descarada que seu desempenho revela uma alegria inconfundível. Ele é perfeito para Raimi's homem Aranha , um filme que não tem medo de papo furado romântico e entrega sua mensagem de grande poder / grande responsabilidade sem um pingo de ironia. Seu desempenho é uma declaração de superioridade porque ele luta contra uma péssima tentativa de firmar seu personagem e vence. Seu desempenho é o ideal. É um monumento àquilo que os filmes de quadrinhos de alegria louca e sincera podem ter quando nos recusamos a atenuá-los ou considerar seu heroísmo com um sorriso malicioso.