O must-have da moda do AW22 está dando butch

Há algo a ser dito sobre voltar ao básico. Enquanto a semana de moda costuma ser um desfile de novidades, a temporada AW22 viu o surgimento de um personagem principal inesperado, mas elementar: o top branco. Houve alguns heróis nesta temporada, com passarelas repletas de metros de jeans, reiterações infinitas do traje e um curioso fascínio por tecnologia misturado com motivos de motocross. Mas, como peça independente, o tanque branco talvez tenha ocupado o centro do palco mais do que a maioria dos outros, abrindo Bottega Veneta e Sacai, fechando Prada , e aparecendo repetidamente em outros lugares Londres , Paris e Milão . E enquanto um tanque pode não parecer muito emocionante ou ser o item de roupa que você espera que dediquemos uma peça inteira, há algo fascinante em sua presença nesta temporada. Com seu simbolismo da cultura pop, associações culturais e legado na comunidade queer, propõe uma direção intrigante para o que vem a seguir na moda.

Em uma era de moda feminina definida por power-suits e minimalismo – sim, ainda - por um lado, e recortes e sensualidade descarada por outro, você não pode deixar de se perguntar por que a visão da moda para o que as mulheres querem usar é baseada em arquétipos anacrônicos da própria feminilidade. Pense nos desfiles desta temporada e no contraste entre marcas como The Row ou Jil Sander e LaQuan Smith ou Glenn Martens Diesel, há um primor na primeira e uma sensualidade descarada na segunda, e a maioria das outras coleções se enquadram em ambas as extremidades desse binário. Essas regatas brancas, no entanto, parecem posicionar as coleções em que aparecem em algum lugar mais próximo do meio. Eles proporcionam uma leveza que tempera o rigor de um show como Prada e traz uma despreocupação legal para a textura pesada Chloé de Gabriela Hearst. Da mesma forma, em Mateus Blazy magnífica estreia em Bottega Veneta , a combinação regata branca e jeans que abriu o show serviu como um botão de reset, dando o tom para um jogo entre elegância calculada e uma sensação relaxada de facilidade.

Imagem cortesia de Bottega Veneta

Nem tudo é o que parece, no entanto. A regata e o jeans de Matthieu são realmente feitos em couro nobuck, uma declaração trompe l'oeil (outra grande coisa nesta temporada) para uma definição muito atual de luxo enraizada em peças perfeitamente trabalhadas. roupas – você deve se lembrar que Demna apresentou uma camiseta para sua estreia na alta costura na Balenciaga, fale sobre fundamentos elevados. A regata de seda Sacai de Chitose Abe e as calças largas eram na verdade um vestido. No Acne Studios, ele ofereceu o companheiro perfeito para limpar o paladar para as malhas desgastadas de Jonny Johansson e os deliciosos vestidos jeans com patchwork, enquanto no Conner Ives, combinado com uma saia vermelha de patchwork, a peça ajudou a dar vida à musa sexy e hippy-chic do estilista.

Na Prada e na Chloé, suas verdadeiras regatas brancas básicas feitas de malha canelada pintavam a imagem de uma mulher moderna segura de si; ao mesmo tempo sugeriam pragmatismo e – já que a regata costuma ser considerada cueca – um tom sensual de voyeurismo, peças para serem usadas por uma mulher prática, sexy e chique. Isso foi talvez mais explícito na Prada, onde o motivo de corrida de roupas íntimas de menino visíveis sob saias e vestidos transparentes colocou o tanque como uma roupa de baixo intencionalmente exposta – um pouco no mesmo plano espiritual que o cuecas expostas tendência que vimos na moda masculina.

Imagem cortesia de Sacai

Isso levado em conta, vale a pena se debruçar sobre a interessante história do tanque branco dentro da cultura como uma infame camiseta. A roupa é coloquialmente conhecida na América como uma 'espancadora de esposas' , e enquanto o termo é agora muito politicamente incorreto, está enraizado em uma mistura de eventos da vida real e clichês de Hollywood. A história conta que, em 1947, um homem de Detroit chamado James Hartford Jr. foi preso por espancar sua esposa até a morte, chocando a América com a brutalidade de seu crime. Uma foto da prisão de Hartford foi reimpressa em jornais de todo o país; nele, ele estava vestindo uma camiseta branca sem mangas com a legenda o espancador de esposa. Alguns anos depois, Marlon Brando usava uma regata branca em Um Bonde Chamado Desejo (1951) , um filme que o viu interpretar Stanley Kowalski, um homem violento e bruto da classe trabalhadora. A partir de então, Hollywood continuou a codificar o tanque branco como um símbolo para homens supermasculinos e/ou brutos bêbados. Pense em Bruce Willis em Duro de Matar (1988) ou Nicolas Cage em Moonstruck (1987). No contexto do AW22, pode ser um exagero sugerir que os exemplos à mão são referências diretas a essa história. O que vemos aqui, porém, é a elevação de uma peça de vestuário com laços intrínsecos com a história do vestuário americano da classe trabalhadora em um espaço de alta moda – e, por extensão, mais um exemplo da busca atual da moda pela oximorônica “democratização” do luxo. – c.f. A camiseta de alta costura da Balenciaga, o tanque de couro de Bottega ou até mesmo todo o objetivo da missão de Hedi Slimane na Celine.

Isso, é claro, está longe de ser a única narrativa cultural à qual o tanque branco foi vinculado ao longo dos anos. Não vamos esquecer a prevalência da vestimenta nas representações de Hollywood de uma mulher de 20 e poucos anos sedutora em busca de amor. Pense em Rachel de Amigos, sem sutiã em sua camiseta branca apertada e regata. É também uma roupa carregada de simbolismo dentro da comunidade queer e suas subculturas, especialmente entre lésbicas e gays. Como evidência, visite seu bar gay local, onde você verá um desfile de homens gays exibindo seus bíceps tonificados em várias iterações do topo – trocadilho intencional –, os caras mais masc e/ou normies em iterações básicas com nervuras e queers sensíveis à moda ostentando versões mais modernas de Dion Lee, Telfar, Flemuns , ou K.ngsley . Veja também como é codificado entre as mulheres queer, com o tanque se tornando parte do uniforme arquetípico para lésbicas butch e femme, tanto por suas conotações masculinas quanto por sua sensualidade de cueca.

Imagem cortesia de Acne Studios

Então, como tudo isso se encaixa no que vimos nas passarelas do AW22? Bem, tem se falado muito nas últimas temporadas sobre o surgimento de uma sensibilidade queer dentro da moda masculina, com sua recente extravagância e recorrente uso de peças tradicionalmente femininas como Mary Janes . O que vimos aqui, no entanto, quase parece um contraponto de moda feminina. Pense na energia masculina suave da regata branca da Chloé combinada com calças de couro amanteigadas e terninhos de corte folgado com botas de combate e cortes de duende bagunçados, ou o contraste entre o sex appeal butch das regatas Prada contra o espírito uber-femme de as saias embelezadas e os vestidos brilhantes e transparentes com os quais eram usados. Tudo isso nos dá uma dica para que uma visão estranha para roupas femininas pode parecer. Assim como os enfeites extravagantes e as silhuetas femininas que vimos na moda masculina se encaixam nos estereótipos de homens queer, esses looks masculinos macios na moda feminina se encaixam nos estereótipos de mulheres queer; uma lésbica butch com braços tonificados, cabelos curtos, um cigarro e uma regata, por exemplo, ou a energia feminina andrógina melhor captada por gente como Kristen Stewart ou Christine and the Queens (ambas que, aliás, também amam um tanque branco).

É claro que, sendo a moda a drag do dia-a-dia, muitas vezes ela parte de estereótipos e arquétipos de real pessoas. Se você vê o tanque branco como uma tentativa de democratizar o luxo ou uma sugestão de como seria a 'roupa feminina queered', o que vimos na passarela ecoa o espírito de fluidez que está se fazendo sentir na sociedade em geral. À medida que a moda masculina se torna mais extravagante e feminina e a feminina se inclina ainda mais para a estética masculina e masculina, sua eventual convergência no meio é inevitável, alimentando a esperança de uma abordagem verdadeiramente sem gênero à alta moda - vá para um dos bares ou festas queer da sua cidade e você terá uma noção de como isso pode ser hoje.

Imagem cortesia de Prada