Antes de estar na moda para o cinema americano defender papéis femininos fortes, Pedro Almodóvar estava fazendo sucesso na Espanha fazendo exatamente isso. Desde seu filme de estreia em 1980, Pepi, Luci, Bom , feito com um orçamento de 400.000 pesetas (ou US$ 3.000), a autora de 72 anos vem criando obras-primas melodramáticas sobre o que significa ser mulher.
Os filmes de Almodóvar também fizeram parte de uma onda de acampamento no cinema. Eles podem ser sexy, exagerados, pervertidos e enojados, mas também poéticos, líricos, meditativos e profundamente pessoais. O diretor sempre disse ele baseou seus personagens nas mulheres em sua vida crescendo, especificamente sua mãe, e seus personagens masculinos são mais interessantes quando incorporam a feminilidade. Ele constantemente investiga gênero e estranheza em seus filmes, mostrando todas as complexidades do que significa ser um ser sexual na sociedade moderna – como isso complica e torna a vida bonita, como a conhecemos.
Almodóvar também ajudou a lançar as carreiras de muitos atores e atrizes espanhóis agora famosos - incluindo Penélope Cruz (1997 de Carne viva ), Javier Bardem (também Carne viva ) e Antonio Banderas (1982 Labirinto da Paixão ). Mas também foi campeão de estrelas espanholas menos conhecidas: Carmen Maura, Julieta Serrano, Marisa Paredes e Chus Lampreave. Esses relacionamentos foram a espinha dorsal de suas quatro décadas de carreira.
Embora ele tenha recebido sua primeira indicação ao Oscar por 1988, Mulheres à beira de um colapso nervoso e ganhou um total de sete indicações e duas vitórias ( Melhor Filme Estrangeiro em 1999 para Tudo sobre minha mãe e Oscar de Melhor Roteiro Original em 2002 para Fale com ela ), Almodóvar não é tão conhecido na América como na Europa. No entanto, com o lançamento de seu mais novo filme, Mães Paralelas – sua sétima colaboração com Cruz – é o momento perfeito para refletir sobre sua longa e desafiadora carreira.
Este é cada filme de Pedro Almodóvar, classificado.
23. A Voz Humana (2022)
A voz humana é a primeira tentativa de Almodóvar de um curta-metragem inteiramente em inglês. É estrelado pela indelével Tilda Swinton em uma situação semelhante a Samuel Beckett como uma mulher esperando com seu cachorro por um marido que pode nunca chegar. O filme é baseado em uma peça do surrealista Jean Cocteau . É bom, mas foge do que torna o diretor tão especial: seu compromisso com a língua espanhola e sua habitual cacofonia de personagens coloridos.
22. Estou tão animado! (2013)
Este filme marcou o retorno de Almodóvar ao acampamento alegre depois de uma série de filmes sérios. Eu estou tão animado! sofre de uma superabundância de personagens, nenhum dos quais permanecemos tempo suficiente para ganhar o favor, e é uma versão diluída do trabalho anterior mais provocativo de Almodóvar. Aqui, ele está um pouco apaixonado por suas criações e ainda não descobriu como deixar esses personagens e seus cenários respirarem adequadamente.
21. Kika (1993)
Kika corre como um trem de carga em chamas, atravessando sexo, palhaçada e extravagância antes de colidir com uma subtrama de assassinato. Veronica Forque arrasa como a personagem-título: uma maquiadora estúpida que coloca todos que encontra sob um feitiço, incluindo os cadáveres que ela é encarregada de restaurar. Parece bizarro ainda? Bem-vindo ao mundo de Almodóvar.
20. Labirinto da Paixão (1982)
Embora não seja a obra-prima densa pela qual Almodóvar é conhecido, Labirinto da Paixão é o pico do sexo lascivo. Ele percorre toda a gama dos significantes mais ultrajantes do diretor: abordando incesto, ninfomania e sexo gay – às vezes tudo na mesma cena. É uma comédia hilária que funciona graças às ótimas atuações de seus dois protagonistas, Cecilia Roth e Marta Fernandez-Muro. O filme também apresenta uma breve aparição de um jovem Antonio Banderas como um punk rocker.
19. Hábitos Sombrios (1983)
Uma dura crítica ao catolicismo e às figuras de proa da igreja é proeminente em toda a obra de Almodóvar. E Hábitos Sombrios explora as linhas entre paixão e pureza. O enquadramento de Almodóvar da Igreja Católica contra temas de repressão e abuso é uma exposição devastadora dos males da religião organizada, um tema que o diretor continuaria ao longo de sua carreira. Homens insuportáveis e abusadores são outra marca registrada dele, e eles estão em plena exibição aqui, já que Almodóvar abandona a maioria dos personagens masculinos para contar a história de um relacionamento ilícito, aparentemente inspirando-se na história real da Irmã Benedetta.
18. Pepi, Luci, Bom e outras garotas como mamãe (1980)
Como esperado, o filme de estreia de Almodóvar é um modelo para muito do que se tornaria, apenas com mais brio DIY. Está tudo lá nesta história barulhenta, grosseira e degenerada sobre porcos estupradores e as mulheres do punk rock que eles tentam manter para baixo. Almodóvar estava bebendo o mesmo Kool-Aid com sabor punk que seu colega provocador John Waters, já que este primeiro filme compartilha o mesmo pathos sujo de Flamingos cor de rosa . Este é imperdível para os fãs de sujeira.
17. Amarre-me! Me amarre! (1989)
Foi aí que Almodóvar começou a suavizar muitas arestas que se tornariam temas consistentes ao longo das décadas seguintes. Seus melhores filmes apresentam um protagonista torturado que projeta suas próprias necessidades de salvação de alma em outra pessoa quebrada que precisa de cura. Neste filme, é Marina, uma jovem atriz pornô que conhece Ricky, um homem problemático que a sequestra e dá vida ao título como seu sequestrador. O tom lúdico do filme mantém a cabeça acima das águas turbulentas enquanto a dupla brinca com as convenções de sequestrado e sequestrador.
16. Salto alto (1981)
Com Salto alto , torna-se um pouco mais desafiador classificar o trabalho do diretor. A partir daí, a maioria dos filmes de Almodóvar tem qualidades distintas que os tornam cativantes ao mesclar vários gêneros cinematográficos. Dentro Salto alto , o diretor transforma o conceito de triângulo amoroso em um trapézio, com corações sangrando por toda parte. Ele subiu para outro nível como este filme assume a aparência de uma novela fantasiosa, e é aí também que começamos a ver o amor pelas cores de Almodóvar se tornar tão vibrante quanto seu amor pelos atores. As cenas são encenadas com cenários e decoração de arregalar os olhos. É uma festa para os olhos.
15. O que eu fiz para merecer isso? (1984)
Classe e política são muitas vezes uma parte intrínseca da narrativa de Almodóvar; ele é adepto de enquadrar a tensão entre os que têm e os que não têm na cultura espanhola. A musa frequente de Almodóvar, Carmen Maura, interpreta a personagem central aqui, uma faxineira que trabalha em vários empregos para pagar as contas. Almodóvar mostra o desespero, o vício e o desejo que permeia a classe baixa da vida espanhola e nunca deixa o filme, ou o público, confiar no excesso de sentimentalismo. Em vez disso, Almodóvar nos dá um protagonista não apenas pelo qual vale a pena torcer, mas também para ter empatia.
14. A Lei do Desejo (1987)
Às vezes, Almodóvar insere partes de si mesmo em seus filmes. Acontece que o personagem principal em A Lei do Desejo é um diretor de profissão, que faz parte de um triângulo amoroso. O outro é um barman que é empurrado para fora de cena pelo terceiro amante, tocado com deliciosa bombástica por Antonio Banderas. Uma investigação criminal segue quando as vidas sórdidas do personagem convergem em torno do assassinato de um amante malfadado.
13. Abraços Quebrados (2009)
Desconfiança, mistério, amor despedaçado: esses temas constituem a espinha dorsal de um dos filmes mais exuberantes de Almodóvar. Nele, Lluís Homar interpreta um diretor assombrado por suas discrições passadas pelas costas e pelas misteriosas circunstâncias em torno da morte de sua ex-amante Lena. A personagem, interpretada por Cruz, também assombra a narrativa do filme, imbuindo-o de um ritmo neo-noir. Criado 30 anos após a estreia de Almodóvar, é melhor pensar Abraços quebrados como um dicionário atualizado da linguagem cinematográfica do diretor - completo com interpretações modernas de definições clássicas.
12. Mães Paralelas (2022)
Dentro Mães Paralelas , Almodóvar se reencontra com Cruz, que foi sua musa da maternidade desde sua primeira aparição em Carne viva . Esta pode ser a atuação mais intensa e crua de Cruz para Almodóvar. Como uma mãe dentro de um ciclone de amar luxúria, tristeza e confusão, ela se agarra aos que estão mais próximos a ela em busca de companheirismo. No final do filme, ela não está mais sozinha, mas cercada por uma aldeia de mulheres que perderam tanto ou mais, permanecendo juntas, absolutas na lembrança.
11. Matador (1986)
Toureiro não é para os fracos de coração. O leve erotismo do trabalho mais mainstream de Almodóvar é levado a um novo nível com isso. O filme abre com uma cena de masturbação completa, mas nas mãos selvagens de Almodóvar, ele faz o personagem se deliciar com cenas de violência de filmes de terror espanhóis. Debaixo de todo o acampamento perigoso e piscando aqui está uma meditação sobre a violência masculina e as normas de gênero.
10. Julieta (2016)
Ao lado de Retornar e Dor e Glória , Julieta é um dos melhores filmes modernos do diretor. Almodóvar se baseia em três contos da escritora Alice Munro para a trama do filme, que acompanha uma mulher em busca de sua filha distante. O filme alterna entre o passado e o presente de Julieta, enquanto ela reflete sobre sua vida e as escolhas que fez, que levaram ao rompimento do relacionamento com sua filha. Como personagem-título, Emma Suárez é uma força da natureza e desvenda lindamente os mistérios da meia-idade.
9. A Flor do Meu Segredo (1995)
Almodóvar fez outro filme sobre sua própria autopercepção. Desta vez, é como um escritor de romance inútil que ganha a vida escrevendo romances populares e polpudos. Apesar de suas aspirações literárias mais eruditas e sérias, a personagem central é uma mulher que escapa de seu casamento infiel tornando-se uma romancista. Ela escreve o livros sob um pseudônimo para manter sua identidade em segredo, e até mesmo destrói seus romances na imprensa sob seu nome real - causando um cisma entre suas duas identidades. Enquanto A flor do meu segredo tem um tom mais abertamente sério do que seus outros filmes, trata da tentativa do diretor de se autoagulhar com leveza. Esta é uma de suas obras mais literárias, com mudanças intertextuais no ponto de vista e rica mise-en-scene, tudo sem perder a força emocional de seu trabalho mais convincente.
8. A pele em que vivo (2011)
Esta é a tentativa mais direta de Almodóvar no terror clássico. No papel central do filme, o ator faz sua melhor imitação de Vincent Price, nunca se afastando muito do mundo de Almodóvar, mas também mantendo o público no escuro sobre suas intenções malévolas. Enquanto muitas das incursões passadas do diretor em thrillers mantêm uma tensão cínica, este filme estende as habilidades de Almodóvar em um novo território.
7. Carne Viva (1997)
Muitos lembram que este foi o filme que iniciou a conexão entre o agora marido e mulher Bardem e Cruz. Carne viva apresenta duas performances iniciais do rei e da rainha do cinema espanhol, e é marcado por duas cenas de parto de ônibus. A primeira, que abre o filme, é uma das maiores cenas já filmadas pelo diretor, mostra o nascimento de Victor. Ele é entregue por sua mãe prostituta (Cruz), cuja bolsa rompe a caminho do hospital. O ônibus fica sozinho em uma rua espanhola deserta, refletindo o medo e a alienação do regime de Franco nos anos 70. É um lembrete poético que Almodóvar se inspira em muitas referências como artista. À medida que a criança se torna um policial (Bardem), nós o seguimos em uma teia de intrigas e relacionamentos ilícitos, levando-o a ficar paralisado e a mergulhar mais fundo em uma crescente conspiração de mentiras e luxúria.
6. Dor e Glória (2019)
Banderas retorna ao mundo de Almodóvar para entregar a melhor atuação de sua carreira como mais um substituto do diretor. Desta vez, a comparação não é feita para risos ou timidamente insinuada. É direto, expondo as deficiências do cineasta fora da tela. Os arrependimentos, dores e perdas são mais do que um fac-símile, é o coração pulsante de Almodóvar que você está vendo na tela. Não admira Dor e Glória rendeu a Banderas uma indicação ao Oscar. À medida que seu personagem passa por um corpo envelhecido e um estilo de vida isolado, um encontro casual o lembra do que o fez se apaixonar pela arte em primeiro lugar.
5. Retorno (2006)
Retornar parecia a primeira fuga de Almodóvar nos EUA. Graças, em parte, a uma empolgante atuação central de Cruz que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. O filme é suave e lírico e carrega o legado da narrativa da maternidade que a diretora vem explorando há décadas. De muitas maneiras, Retornar incorpora o velho ditado de que é preciso uma aldeia para criar uma criança.
4. Má Educação (2004)
Dentro Educação ruim , o diretor revisita os abusos históricos da Igreja Católica, humanizando as vítimas com uma história de amor de um sobrevivente e seu ex-colega de escola. Gael Garcia Bernal, em uma de suas atuações de destaque, encarna toda a injustiça, resignação e sobrevivência do espírito humano necessários para dar corpo ao seu personagem: um jovem complicado e corajoso trabalhadora do sexo . Mais importante ainda, como uma história de amor queer, ela abraça as representações hardcore de corpos masculinos entrelaçados. Quando tanto cinema gay é higienizado para o consumo mainstream, é bom ver Almodóvar não se render ao gosto alheio e mostrar como é.
3. Fale com ela (2002)
Este é Almodóvar em seu auge surrealista. Seu conto mais espetacular e fantástico de som e fúria. Excêntrico e profano, Fale com ela é principalmente sobre como as pessoas nunca se conhecem verdadeiramente. As duas mulheres centrais, uma toureira e uma bailarina, estão em estado de coma. Os dois homens que cuidam deles à beira da cama projetam suas próprias necessidades e desejos em seus corpos incomunicativos. No processo, eles se aproximam e se distanciam de conhecer essas mulheres.
2. Mulheres à beira de um colapso nervoso (1988)
Se não o melhor da filmografia do diretor, Mulheres à beira de um colapso nervoso é certamente o mais divertido. É um caldeirão de todos os temas favoritos de Almodóvar, e o filme parece uma imagem da Marvel, onde todos os seus maiores arquétipos se reúnem em uma cena. Apesar de ser tudo isso, também é um filme relativamente direto. O título diz tudo o que você sabe. É sobre um grupo de mulheres em diferentes fases de suas vidas, levadas à beira da insanidade pelos homens. A vingança pessoal que eles procuram administrar se revela de maneiras ridículas e hilárias. Os homens sempre usaram a histeria para advertir as reações das mulheres ao seu mau comportamento; neste filme, Almodóvar deixa sua gangue de garotas redefinir o que parece ser louco.
1. Tudo sobre minha mãe (1999)
Uma freira grávida, profissionais do sexo transgêneros e lésbicas guerreiras são os personagens no coração de Tudo sobre minha mãe. Aprendemos sobre a principal protagonista do filme, uma atriz e mãe solteira que perde o filho, logo no início do filme. Ela pergunta: O que significa ser mãe? Como isso muda com a dor, a perda, o perdão e uma segunda chance? Com este filme, Almodóvar equilibra drama e comédia e o transforma em uma tragédia um tanto grega. No processo, ele entrega o maior poema sobre feminilidade de sua carreira.