“Não consigo imaginar um projeto se já não tiver a garota”, diz Marie Deteneuille. 'Eles simplesmente inspiram algo em mim.' A fotógrafa parisiense está falando sobre seu processo: como suas imagens se atualizam quando ela encontra o assunto certo. O trabalho pessoal de Marie - quase sempre elenco de rua - está enraizado em retratos românticos de mulheres jovens. São mulheres que emanam uma combinação de força e vulnerabilidade; brincadeira e sinceridade.
Quando não está fotografando comercialmente para clientes como Chloé ou Valentino, Marie é atraída por assuntos em uma 'idade de transição', capturando o espaço liminar em que muitos jovens se encontram. assuntos documentais. Então, quando uma amiga de muitos anos se viu em um ponto 'intermediário' em sua vida no ano passado, Marie se sentiu compelida a capturá-lo. Essa é a história de seu projeto recém-lançado, Gigi março-setembro .
Em 2021, após uma perda na família, a amiga de Marie, Gigi, mudou-se temporariamente para um apartamento no alto de um prédio de um subúrbio parisiense. Grandes janelas encheram o lugar de luz e permitiram que Gigi olhasse para o céu sem fim. Ela estava processando eventos que haviam passado, vivendo em meio à confusão de caixas de mudança e antigos pertences da família, sem saber o que o futuro reservava.
Gigi março-setembro é uma caixa de papelão artesanal de 11 estampas, registrando Gigi nesse período. As imagens são simples e sem enfeites: momentos roubados de Gigi recém-saída do chuveiro, ou falando ao telefone, entremeados por retratos posados que nos lembram a presença de Marie como fotógrafa. “Eu não tinha ideia de quanto tempo esse período duraria ou o que aconteceria”, diz ela. 'Talvez ninguém [na família] quisesse se lembrar. Mas, ao mesmo tempo, foram momentos importantes de mudança.'
Essas imagens são uma carta de amor para a própria Gigi, além de uma homenagem ao relacionamento deles e uma reflexão descomplicada sobre as mudanças que o tempo traz. “Gigi pode ser muito íntima com as pessoas, mas ela nem sempre quer falar sobre seus sentimentos”, diz Marie. 'Então o projeto foi em vez de falar. Foi uma discussão diferente.'
A forma física da obra pretende emular uma velha caixa de fotografias que você esqueceu, mas aprecia quando as encontra anos depois; momentos que parecem banais quando o obturador clica, mas se tornam lembretes importantes de eras passadas. Sally Mann foi uma influência central nos estágios iniciais da prática de Marie, e temas semelhantes de memória, intimidade e entes queridos permaneceram em sua mente. “Sou bastante apegada a objetos poderosos, lembranças, nostalgia”, diz ela. 'Como todos os nossos velhos álbuns de família que não existem mais.'
Tendo passado grande parte de sua juventude com seu pai e irmão, Marie sente que seu amor pela forma feminina nasceu da 'curiosidade'. O desenho foi o primeiro meio em que trabalhou: nus, anatomia e, eventualmente, moda. Mais tarde, ela começou a fotografar no Camberwell College of Arts de Londres, onde seus desenhos informaram perfeitamente suas fotografias. Era uma época em que as conversas sobre o olhar feminino começavam a brotar na fotografia. Mas – embora ela reconheça a importância desses discursos – Marie nunca quis que suas imagens fossem lidas através de lentes feministas. 'Eu não queria que minhas imagens fossem tão políticas', diz ela. — Não pretendo que sejam tão poderosos.
O que é único na abordagem de Marie no trabalho de moda pessoal e comercial é que ela se abstém de dirigir, ou mesmo falar, durante as filmagens. Às vezes é 'estranho', ela ri, mas é um processo em que ela confia - e ela pede que seus súditos façam o mesmo. Com Gigi, toda a confiança que ela precisava havia sido construída há muito tempo. 'Conheço Gigi desde que eu tinha 10 anos', ela acrescenta. Ela estava sempre na minha frente. Esse tipo de fotografia sempre deixa o [assunto] vulnerável. Mas pode ser no bom sentido. E nosso relacionamento de longo prazo me permitiu mostrar isso.'