The Noisey Guide to Deciphering Music Licensing and Contract Terms

Artistas de gravação, compositores, produtores e qualquer pessoa que dê vida a uma música em qualquer capacidade têm direito à sua propriedade intelectual (também conhecida como IP). Como os escritores dividem sua propriedade intelectual e se eles retêm esses direitos, se os licenciam para outra parte por um período limitado ou se abrem mão da propriedade, é uma decisão deles.

Os dois elementos fundamentais do IP em cada peça musical são direitos de publicação e direitos de mestre . Esses dois tipos de direitos fornecem os guarda-chuvas sob os quais a maior parte da receita é filtrada dos ouvintes para os artistas e compositores.

• Direitos de publicação pertencem aos escritores de uma canção (compositores). Se houver vários compositores, os direitos de publicação podem ser divididos.

• Master Rights pertencem aos artistas e músicos que criam uma versão gravada de uma canção. Quando um artista assina com uma gravadora, geralmente concede os direitos master a essa gravadora por um período limitado de tempo, em troca do apoio da gravadora para o lançamento da música.

As gravadoras estão no negócio de financiar a gravação, produção e comercialização de músicas gravadas, em troca do direitos de mestre , ou os direitos das gravações.

É assim que funciona:

Recuperação significa que nenhum dinheiro gasto em música por uma gravadora é um presente. Todos os custos são reembolsáveis, o que significa que o artista pagará a gravadora com base nas vendas de seus discos. Se uma gravadora oferece um Artista Advance de $ 40.000 que é 100% recuperável, isso significa que a gravadora retira esses 40 mil dólares do topo da receita de vendas antes que um artista possa começar a coletar royalties.

Não importa que tipo de contrato de gravação um artista assine, geralmente, todos os adiantamentos são recuperados pela gravadora antes que o artista comece a ver qualquer receita de royalties. Na maioria dos acordos de gravação, os custos de marketing e promoção não são mais do que cinquenta por cento recuperáveis ​​pela gravadora.

Se você está se perguntando como produtores, artistas em destaque e outros colaboradores em gravações interagem com os direitos principais, os colaboradores geralmente trabalham com o artista principal ou sua gravadora para assinar Contratos de produtor musical ou Contratos de artistas apresentados. Esses tipos de acordos concedem ao colaborador uma compensação antecipada e geralmente uma parcela da receita das vendas e distribuição da música, comumente chamada de pontos no master. A gravadora ou o artista são responsáveis ​​por relatar os royalties dos registros aos contribuidores e produtores.

Editores de música estão no negócio de financiar compositores e conectá-los a oportunidades de composição e licenciamento, em troca dos direitos de publicação de suas canções.

É assim que funciona:

Direitos de Distribuição são os direitos de vender discos para o mundo, em prateleiras de varejo, em lojas digitais como iTunes e em serviços de streaming como Spotify e Apple Music. Os direitos de distribuição geralmente pertencem a quem controla os direitos principais das gravações (gravadoras ou artistas). A música é distribuída física e digitalmente, e há distribuidores especializados em um ou ambos ao mesmo tempo.

• Distribuição física diz respeito ao vinil (LPs), CDs, cassetes e quaisquer versões materiais dos registros. A produção e a fabricação desses componentes podem ser um grande trabalho. Vender centenas de unidades no atacado para varejistas físicos como a Rough Trade e grandes varejistas como a Target é o tipo de trabalho que artistas e gravadoras independentes geralmente buscam na ajuda dos distribuidores. Os distribuidores cobram uma taxa indireta de 10 a 25 por cento sobre as vendas para distribuição física.
• Distribuição Digital diz respeito às versões digitais de registros que são carregados em lojas e plataformas de streaming. A ligação entre lojas e serviços de streaming e o contato com empresas de streaming internacionais como Spotify, Apple Music, Deezer e Youtube são alguns dos valiosos serviços digitais dos distribuidores. Garantir a colocação em listas de reprodução, coletar receita de anúncios digitais e garantir que outros canais não infrinjam os direitos autorais da música gravada são todos serviços sob a égide da distribuição digital. As despesas gerais dos distribuidores com as vendas digitais são geralmente menores do que as físicas, uma vez que o distribuidor está literalmente fazendo um trabalho menos pesado.

Existem alguns tipos diferentes de ofertas de distribuição e os artistas podem até receber ofertas de distribuição de gravadoras ou diretamente de distribuidores, eliminando totalmente a gravadora.

Uma vez que as gravadoras assumem uma parte substancial dos direitos principais, os distribuidores se adaptaram para se parecerem com as gravadoras, oferecendo acordos menos restritivos. Alguns distribuidores oferecem serviços de etiquetas, como promoção e publicidade de rádio, mas geralmente aumentam suas taxas em troca da oferta desses serviços. Alguns distribuidores até oferecem adiantamentos em dinheiro, como gravadoras, mas também recuperam esses adiantamentos antes que os artistas possam ver lucro. Embora todos os investimentos ainda sejam vistos como empréstimos e as taxas de distribuição possam subir para mais de 25%, os acordos de distribuição geralmente proporcionam aos artistas maiores divisões de receita e prazos mais curtos.

Para usar uma música na mídia, você precisa licenciar os direitos para o representante mestre e de publicação. Este sistema garante que tanto os compositores quanto os artistas da gravação sejam compensados ​​quando uma música é usada na tela.

• Direitos de Sincronização são os direitos de uso de música na TV, filmes e anúncios. Se um produtor de filme ou TV quiser usar uma música em um filme ou episódio, o produtor terá que obter permissão do mestre e do proprietário da publicação da música. Isso é conhecido como obtenção de direitos de sincronização e a colocação de uma música na mídia é conhecida como sincronização. Os proprietários ou representantes mestre e de publicação mantêm direitos de sincronização.
• Nações Mais Favorecidas ou MFN é mencionado com frequência em licenças de sincronização e significa que uma taxa igual será paga pelos direitos de mestre e de publicação.
• Direitos de Desempenho são protegidos por redes de televisão e grandes estádios e locais, e são governados por organizações nacionais de direitos de atuação ou PROs. Sempre que a música de um artista é tocada publicamente ou transmitida, royalties são gerados e os PROs coletam royalties de desempenho em nome dos artistas e administram cheques. BMI, ASCAP e SESAC são os maiores PROs nos Estados Unidos. Se um artista assinar um contrato de publicação ou administração de publicação, os royalties da performance ficam a cargo da editora, que fica com uma parte.

Compreender os papéis das gravadoras, editoras, distribuição e sincronização é crucial para navegar na economia por trás da música. Existem centenas de maneiras pelas quais os artistas geram receita e as gravadoras interagem com os fluxos de receita dos artistas de maneiras complicadas, com base nos direitos que controlam.

Quais são os principais fluxos de receita?

Quer um artista assine acordos de gravação, distribuição e publicação ou administre seus direitos principais e de publicação de forma independente, eles encontram os fluxos de receita básicos abaixo.

• Master Royalty Streams gerar receita para artistas e gravadoras que controlam os direitos principais.
• Royalties de vendas são gerados a partir de compras físicas e digitais de registros.
• Royalties de streaming são gerados a partir de streams digitais no Spotify, Apple Music, Google Play, Youtube RED, Deezer e todas as plataformas de música do mundo. De acordo com Forbes , a taxa por transmissão é algo entre US $ 0,0006 e US $ 0,0056 - uma fração de centavo por escuta. Portanto, 1 milhão de streams equivale a cerca de US $ 5.000.
• Sync Royalties são gerados a partir de produtores de TV, cinema e publicidade que pagam pelos direitos de uso das gravações originais.
• Publicação de fluxos de royalties gerar receita para compositores ou editores que controlam os direitos de publicação.
• Royalties Mecânicos são gerados a partir de gravadoras que licenciam os direitos de produção de músicas em formato físico e digital. As gravadoras que lançam música na forma gravada precisam de permissão, na forma de uma licença mecânica, para vender as gravações. Os royalties mecânicos são pagos pelas gravadoras aos compositores e editores. Se um artista deseja gravar um cover da música de outra pessoa, ele (ou sua gravadora) precisa de uma licença mecânica dos escritores dessa música para lançar sua versão gravada. Isso garante que os escritores originais continuem a monetizar suas músicas sendo lançadas comercialmente por outros artistas de gravação. Esses royalties entram em jogo quando os artistas assinam com as gravadoras. Artistas independentes que lançam suas próprias músicas e possuem seus próprios direitos autorais e de publicação não precisam se pagar por direitos mecânicos, mas se um artista for contratado por uma gravadora e publicado por conta própria, a gravadora é obrigada a pagar royalties mecânicos ao artista .
• Sync Royalties são gerados a partir de produtores de TV, cinema e publicidade que pagam pelos direitos de uso das músicas.
• Royalties de desempenho são gerados por organizações de direitos de performance como BMI, ASCAP e SESAC quando as músicas são tocadas publicamente.

Touring, vendas de mercadorias, receita de publicidade digital e parcerias de marca são algumas outras fontes de receita geradas pelos artistas. Todas essas fontes de receita são buscadas de maneiras diferentes por empresas que oferecem avanços e apoio aos artistas, em troca de participação nas fontes de receita. Qual parte dos fluxos de receita vai para essas empresas, e por quanto tempo, depende dos negócios.

Existem muitos outros meandros por trás da estrutura dos negócios musicais, incluindo os direitos e as relações em torno dos dados dos artistas, à medida que as empresas encontram novas maneiras de extrair e vender esses insights. A lista de maneiras pelas quais as empresas capitalizam a música está em constante evolução, adaptando-se aos artistas com mais poder do que nunca para se conectar diretamente com seus fãs. Embora exista uma longa história de negociações exploratórias e restritivas no negócio da música, existem infinitas oportunidades para apoiar e alinhar-se com empresas progressistas que se concentram em cultivar artistas de forma criativa e profissional.

Como artista, manter o controle de seu futuro criativo e financeiro é a parte mais importante para proteger a propriedade intelectual e a riqueza geracional. Como ouvinte, é importante entender a relação entre os artistas que você ama e a economia por trás da música que eles fazem.