Foto de Sophie Fabien Depois de passar anos lutando contra a ansiedade, o cantor do sul da Flórida percebeu que a música era a única coisa que ele conseguia controlar. Queens, EUAO controle, ou a falta dele, é a lente pela qual o autodidata produtor, violonista e cantor proporciona uma visão panorâmica da masculinidade negra. Em uma geração mais em contato com sua saúde mental A música do Q's é uma tônica que acalma a alma. Ele não está fingindo estar bem - muito pelo contrário. Arrancando sua angústia como cordas de violão, a qualidade cativante de Q é que ele deseja que os ouvintes inquietos saibam que não estão sozinhos. The Shave Experiment , lançado em dezembro, é uma iniciação magnética na inquietação que encheu sua cabeça por anos.
Q não é um apelido, nem é abreviação de qualquer coisa. Esse é apenas o nome dele. Criado por imigrantes jamaicanos no bairro de Pembroke Pines no condado de Broward, Q Marsden tem música correndo em suas veias. Seus pais trabalharam com artistas de reggae e dancehall importantes: seu pai era dono de um estúdio onde produzia para Sean Paul e Wayne Wonder, e sua mãe tocava teclado para Beenie Man e Bounty Killer. A música é sua herança, e para Q, que escreveu sua primeira música aos cinco anos, é relativamente fácil.
Em julho passado, Q foi lançado Verde floresta, um arranjo de sete faixas que é uma demonstração apaixonada de afeto pela mulher de sua vida. Em 'Lavender', ele está apaixonado pelo perfume floral que permanece em sua pele e explora essa admiração pelo resto do álbum. Apesar do que está acontecendo em sua própria vida, Q se dedica a aliviar sua carga, um conceito sobre o qual canta em 'Lady' e em canções como 'Backseat Driving' e 'Your Special'. A mulher sobre a qual Q canta foi relegada ao 'banco de trás' pela maior parte de sua vida, e todas as maneiras como o mundo reduziu sua atitude e mudanças de humor são características que a tornam 'uma mão cheia', acha Q mais atraente. A melhor parte não é apenas o que ele está cantando, mas como ele está cantando, sobrepondo tons gravemente baixos e com falsetes agudos de uma forma que sugere que ele está falando sobre o amor em sua forma mais refinada e autêntica.
Mas algumas das técnicas mais interessantes que ele usa com a voz acontecem em 'Anxiety', uma faixa bônus. 'Quando eu fiz & apos; Ansiedade & apos; Eu estava tipo, Cara, eu não acredito que fui capaz de explicar isso. 'A música, assustadora e errática, parece um descendente da paranóia de D' Angelo, pois Q personifica a energia avassaladora que sentiu durante toda a vida: 'E agora vemos a criança má / Está respirando em mim, crescendo selvagem. ' Levou anos para classificar a ansiedade como o que era e buscar ajuda profissional não era tão fácil quanto parecia.
Olhando em volta da cultura popular negra, o nome Q é frequentemente atribuído a homens hipermasculinos, como visto em clássicos de culto como Omar Epps em Amor e basquete e Fredro Starr em Moesha . Mas o Q que aparece no The Shave Experiment não poderia ser mais diferente daqueles homens. Em uma sociedade que diz aos negros para 'se erguer' e mostrar pouca emoção, Q entende que sua masculinidade na verdade significa abraçar esses sentimentos. Mais da metade das canções em The Shave Experiment mencionar o choro: 'Eu derramei lágrimas ao seu lado e certifiquei-me de colocá-las em um lugar onde possamos encontrá-las', ele canta em 'Alone', que parece ser a música mais vulnerável do projeto.
'Chorar é para todos', diz ele. 'Se eu posso chorar e ainda ser corajoso e ainda ser forte, eu sinto que [sendo] mais homem, se alguma coisa. Deixe-me chorar, mas ainda vou cuidar do que tenho que fazer. Essas são suas emoções. É um sentimento e os sentimentos nem sempre são verdadeiros. '
A composição de Q's incorpora o ato de ser despojado de seu ego para apelar à alma. Quando ele canta 'Eu preciso que você me ajude', ele não está apenas colocando suas próprias inseguranças na frente do mundo inteiro, mas ele está se normalizando pedindo ajuda.
Q percorreu um longo caminho em um curto período de tempo, e se seu catálogo crescente for alguma indicação de sua trajetória, ele estará abrindo a porta para conversas muito mais desconfortáveis - tanto interna quanto externamente. Se há alguma lição a ser aprendida com suas letras ou com a maneira como ele usa sua voz como instrumento e guia, é que a verdadeira mágica acontece quando você abandona expectativas rígidas.
'Por mais que tenhamos controle da música, você acha que será perfeito quando for feito em grande escala', diz ele. 'Querer saber o que poderia ser perfeito e o que não poderia ser perfeito às vezes é tudo sem sentido. Apresentar algo genuinamente como isto sou eu, esta é a minha voz, esta é a guitarra e é assim que a toco. Não é o melhor, mas é o que posso fazer. Quando você usa o que tem da melhor forma, as pessoas respeitam isso. Não há limites com a música, vocês crie-o. '
Kristin Corry é redatora sênior da MediaMente.