PARA SUA INFORMAÇÃO.
Essa história tem mais de 5 anos.
Entretenimento
Lembras-te daquilo Menino com maçã pintura em Wes Anderson's The Grand Budapest Hotel ? Aquele pintado pelo falecido Johannes Van Hoyt? Bem, essa pintura foi realmente pintada por Michael Taylor —Um artista que vive em Londres e estudou no Worthing College of Art e na Goldsmiths School of Art. Ele ganhou o Lark Trust Award na Royal West of England Academy e o Holburne Portrait Prize no Holburne Museum of Art, junto com muitos outros. Conversamos com Michael Taylor sobre seu processo de trabalho com Anderson e como é canalizar a visão de outra pessoa.
MediaMente: Como Wes Anderson abordou você para trabalhar em The Grand Budapest Hotel ?
Michael Taylor: Fui inicialmente abordado por Molly Cooper, uma das produtoras, com uma pergunta muito não específica sobre se eu consideraria pintar um retrato para um filme. Fiquei intrigado com o fato de que se pretendia um retrato comissionado com um modelo em vez de um acessório, então pedi mais informações e partimos daí.
Wes me ligou um pouco mais tarde e começamos nossas discussões. Acho que a primeira coisa que ele me disse foi que o nome do artista era Johannes Van Hoytl, o que me tornou querido pelo projeto desde o início. Em seguida, ele me enviou seu roteiro extraordinário - tinha meu nome com marca d'água em todas as páginas, então achei que deveria tê-lo guardado em um cofre. Ele também enviou várias fotos para se inspirar. Foi quando eu soube que gostaria de estar envolvido.
Como Wes Anderson comunicou o que queria para a pintura?
As imagens que ele me mandou por e-mail depois de nossas conversas iniciais eram um monte de pinturas bem variadas e ecléticas, cartões-postais antigos de Grand Hotels, bolos, montanhas e outras coisas que ele vinha observando para o estilo do filme. As pinturas eram ligeiramente contraditórias e confusas. Havia pinturas maneiristas italianas do século 16 de Bronzino, algumas coisas da Renascença alemã, um Durer, um Lucas Cranach e um ou dois Holbeins. Acho que havia alguns Brueghels lá também.
Não ajudou o fato de Johannes Van Hoytl ser tão sugestivo de um artista holandês do século 17. Wes também queria que fosse engraçado ('não muito engraçado, só um pouco engraçado '), que pensei que talvez pudéssemos conseguir pelo dispositivo das mãos segurando a maçã. Eu suspeito que - embora isso pareça um pouco engraçado para nós - no século 16 ou 17, era freqüentemente usado sem qualquer intenção cômica. Isso dá ao nosso filho uma pomposidade ligeiramente ridícula.
Muitos dos e-mails que se seguiram tratavam de detalhes sobre fantasias. Wes tinha uma ideia muito clara do tipo de cores e texturas que queria: peles, veludos, tapa-sexo e assim por diante. Houve um pouco de pressão entre nós sobre isso ... Eu tinha que ter em mente o que funcionaria na pintura, e ele sabia o que queria para o filme.
Wes geralmente ganhava, embora uma vez a figurinista e eu mudássemos a cor de um pequeno detalhe. Wes de alguma forma ouviu sobre isso e exigiu saber por que ele não tinha sido informado. Ele gostava de saber tudo.
Por que Ed Munro foi escolhido para posar para a pintura? Você gostou de trabalhar com ele?
Wes me enviou algumas fotos de Ed perguntando o que eu achava dele como nosso Garoto, e eu apenas disse: 'Perfeito!' Não sei quantos outros ele fez o teste, mas eles o encontraram em um palco e escola de dança em Londres. Nós nos demos bem durante as sessões - embora ele se lembre de que acabei banindo seu iPhone e goma de mascar durante as sessões.
Onde você pintou Menino com maçã ? Quanto tempo levou?
Inicialmente, foi proposto construir um estúdio em Londres definido para Van Hoytl trabalhar, o que não me agradou em nada. Sugeri que usássemos uma mansão jacobina perto de minha casa em Dorset e que Ed e sua mãe, Sarah, viessem e ficassem para as sessões. Isso se mostrou muito satisfatório. Ele participou da produção de West End de Singin & apos; na chuva na época, então tivemos que encaixar sessões em torno disso e de suas férias escolares. No geral, trabalhei nisso por quase quatro meses.
Seu processo de trabalho foi semelhante ao de quando você trabalha em uma pintura original?
Não era realmente um retrato como tal, mas também não era uma das minhas próprias pinturas. Embora não precisasse ser uma semelhança estrita - um dos pré-requisitos usuais para um retrato -, mas precisava ser feito na vida real. Nunca tendo trabalhado em um adereço de filme antes ou colaborado em uma pintura, tive que inventar um processo à medida que avançava.
Pela primeira vez, senti que deveria prestar atenção ao verso da tela - então, em vez de grampos, a tela foi pregada nas macas escurecidas com velhas tachas enferrujadas, e eu criei, imprimi e colei vários moldadores europeus e revendedores & apos; etiquetas na parte de trás, adequadamente manchadas de chá e rasgadas. A moldura também precisava ser convincente, então, depois de discutir várias opções de estilo com Wes, pedi ao criador e restaurador Philip Elletson para fazer uma moldura antiga com gesso, dourado e pintado à mão. Ele fez um trabalho maravilhoso - até usou madeira crivada de caruncho e anéis de latão antigos.
Por fim, o roteiro exigia que a pintura fosse menor do que minha escala normal para caber embaixo do braço de alguém. Isso me causou certa ansiedade - para me tranquilizar, eu pediria a amigos de várias alturas e braços que fingissem roubá-lo para mim!
Como foi trabalhar com o Wes Anderson?
Ele era muito paciente e atencioso para trabalhar, enquanto educadamente conseguia exatamente o que queria. Depois que combinamos uma pose, detalhes do figurino e alguns adereços, Wes me deixou sozinha por alguns meses. Sabendo como ele trabalha normalmente e considerando o papel-chave que a pintura desempenha na trama, tenho certeza de que isso deve ter sido mais do que um pesadelo para ele. À medida que as filmagens se aproximavam, ele perguntou e implorou para ver. Embora eu normalmente nunca mostrasse nada antes de terminar, era, afinal, o filme dele, então mandei uma imagem para ele. Sua resposta foi condicionalmente entusiástica, mas veio com uma lista longa, mas cortês, de anotações do diretor para, como ele disse, 'colocar essa coisa na direção certa'.
Eu podia ver onde ele estava indo com isso. Embora tudo isso fosse um território novo para mim, pensei 'OK, essas coisas podem ser feitas, por que não?' Pedi mais tempo e, desde que achasse que eles poderiam funcionar, comecei a raspar as coisas e fazer as mudanças sugeridas. Uma caveira de pássaro em uma placa de estanho com a qual havíamos combinado acabou na pintura equivalente ao chão da sala de corte, junto com a imagem de um castelo e um lindo trilho de cortina que, em retrospecto, gostaria de ter lutado para manter.
Eu poderia manter a qualidade do período de memento mori (& apos; Lembre-se de que você morrerá & apos;) que o crânio transmitiu ao adicionar o início da decomposição orgânica à maçã. Prendemos o pedacinho de papel na parede, ajustamos a expressão facial e, por fim, escolhemos a inscrição em latim. Para poder trabalhar nisso quando Ed não estava lá, tomei o cuidado de fazer uma série de transparências 3D estereoscópicas como referência, o que se mostrou muito útil nesta fase.
Continuamos trocando imagens e sugestões por e-mail. Os ajustes foram ficando cada vez menores até que parecia que nunca seria concluído, então, eventualmente, eu apenas encaixotei e enviei para fora. A versão final continha um pouco de nós dois. Acho que, à luz de seu papel subsequente no filme, a maioria das mudanças foi para melhor.
Qual é o significado do tema da pintura?
Bem, é claro que a pintura não tem absolutamente nenhum significado fora do contexto de The Grand Budapest Hotel . Sem o filme, não teria razão de ser. Acho que qualquer significado ou simbolismo oculto, portanto, teria que ser procurado dentro do script, e para isso a melhor pessoa para perguntar seria Wes.
Seu senso particular de melancolia cômica e sombria pode ser encontrado em sua escolha do conteúdo do retrato até certo ponto - a insistência na pele, seu interesse específico pelo traje e o pequeno pedaço de papel pregado na parede, ou seu positivo resposta à pose das mãos e às coisas que ele editou ou alterou.
Onde está a pintura agora?
Eu não faço ideia. Depois de fazer uma bela caixa de madeira acolchoada para protegê-la da vida difícil e perigosa no set, colei uma etiqueta, 'Como cuidar de seu Menino com maçã, 'na tampa e enviei para Wes na Alemanha. Gosto bastante da ideia de que tem uma espécie de vida independente. Está lá fora abrindo seu próprio caminho no mundo, agora.