Fotografias esquecidas da cena artística de Nova York nos anos 70

'Durante anos, tenho dito a mim mesmo que a razão pela qual meu trabalho muitas vezes não é reconhecido é talvez que esteja à frente de seu tempo', diz um nativo do Brooklyn Márcia Resnick . 'O trabalho que fiz há mais de 40 anos está finalmente em demanda!' Com a nova exposição e catálogo do museu itinerante, Marcia Resnick: Como é ou poderia ser , a fotógrafo está finalmente recebendo seu devido, com a primeira pesquisa abrangente de seu trabalho altamente influente feito no centro de Nova York durante o década de 1970 e cedo anos 80 .

Figura central da cena, Márcia utilizou a câmera como ferramenta de arte muito antes de o mainstream reconhecer tal noção. Desde que ela se lembra, a arte era parte integrante de sua vida. Quando adolescente, ela se divertia com a emoção de viajar para Manhattan todos os sábados para uma aula de arte na Washington Irving High School em Gramercy Park. Depois da escola, ela ia até Greenwich Village para ficar até tarde da noite em restaurantes boêmios como o Café Wha? e Café Au Go Go, ouvindo bandas locais como The Blues Project.

Depois de se formar no ensino médio aos 16 anos, Marcia recebeu uma bolsa de estudos integral mais despesas de subsistência para frequentar a Universidade de Nova York. Dois anos depois, ela se transferiu para a Cooper Union próxima para se concentrar em seus estudos de arte. “Era simplesmente maravilhoso viver no East Village naquela época”, diz ela. 'Todos os melhores artistas moravam em Nova York e estavam disponíveis para vir e conversar com os alunos.'

Enquanto estudava desenho e pintura, Marcia desenvolveu uma relação complicada com a fotografia. “Eu me apaixonei por ele – mas não acreditava que apenas tirar uma foto pudesse resultar na criação de arte real”, diz ela. Então ela aprendeu sobre Acontecimentos de Allan Kaprow , algo que esfumou a distinção para ela, e a levou a estudar 'Post Studio Art' com John Baldessari no Instituto de Artes da Califórnia. Abraçando a arte conceitual, Marcia percebeu que, ao encenar suas fotografias, ela poderia se expressar em seus próprios termos.

Depois de receber seu MFA em 1973, Marcia conseguiu uma posição de professora no Queens College e embarcou em uma viagem de volta para Nova York em seu carro, que orgulhosamente trazia as palavras 'Marcia the Masher' no lado do passageiro. Marcia dividia um apartamento na Bowery e Houston Street com o artista e dançarino Pooh Kaye, e dividia o aluguel de apenas US$ 140 por mês. 'Pessoas de todo o país estavam se mudando para Nova York porque podiam se dar ao luxo de morar aqui', diz ela.

Muito antes do centro de Nova York se tornar um playground neoliberal, ele havia sido abandonado e deixado para morrer quando a manufatura fugiu do centro de Manhattan durante a década de 1960. Edifícios industriais maciços e desocupados, construídos após a Guerra Civil, começaram a apodrecer e desmoronar, literalmente desmoronando nas calçadas. Embora Soho e Tribeca tivessem recebido novos e elegantes portmanteaus cunhados por promotores imobiliários que viram as possibilidades de gentrificação muito antes da maioria, levaria anos até que esses bairros fossem considerados habitáveis.

No início dos anos 1970, Manhattan era verdadeiramente romântica, no sentido do mundo do século 19: um estado sublime de ruína, sua grandeza agora uma coisa do passado. Atormentada por uma crise fiscal que levou a cidade à beira da falência, cortes orçamentários radicais nos serviços municipais, um êxodo em massa da classe média, incêndio criminoso patrocinado por proprietários de terras, uma taxa de desemprego de 12,5% e taxas de criminalidade disparadas - Nova York foi uma antiga casca de si mesma.

No vazio, uma nova geração de artistas, músicos, escritores, cineastas e dançarinos partiu, atraídos por uma mistura inebriante de aluguel barato, espaço enorme, ótima luz e atmosfera fora da lei. Eles transformaram lofts estéreis em estúdios de artistas, promovendo um senso de comunidade e camaradagem entre aqueles que não encontravam conforto nas armadilhas da burguesia. Para muitos, não havia amenidades, muito menos necessidades básicas como calor, mas essa nova geração de artistas era jovem, faminta e disposta a fazer o que fosse preciso para viver de sua própria inteligência e refazer a arte à sua imagem.

No final de 1974, Marcia encontrou um prédio na Canal Street, próximo ao rio Hudson, que havia dilapidado lofts de 2.000 pés quadrados disponíveis para aluguel acima de um centro de metadona administrado pela cidade. Com 14 janelas e vista para o rio, Marcia estava em casa – e fez questão de estender essa oportunidade de moradia acessível a outros artistas necessitados. Depois de ver Laurie Anderson fazer uma apresentação sobre perder seu loft em um incêndio, Marcia a convidou para se mudar para o prédio.

Marcia lembra a cena artística dos anos 70 como uma cena de comunidade, camaradagem e diversão. A abordagem coletivista se estendeu além das artes e também em outras áreas da vida. Ela freqüentava festas de loft do Soho, Mudd Club, CBGB's e Max's Kansas City - lugares onde artistas, estrelas do rock e ícones do underground se misturavam e se misturavam livremente. O espírito libertino de inovação e experimentação alimentou uma nova era na arte, que alcançou status mítico. 'Colaboramos em projetos e experimentamos fora de nossa disciplina', diz Marcia. 'Escritores se tornaram artistas. Artistas se tornaram cineastas. Atores se tornaram dançarinos. Todos estavam ajudando uns aos outros.

Mas a inspiração também pode vir de eventos infelizes. Um dia, em 1975, enquanto dirigia sua perua Ford pelo West Village, Marcia sofreu um terrível acidente de carro e viu sua vida passar diante de seus olhos. Com apenas 24 anos, ela estava no hospital tentando entender tudo, olhando para o que significava ser uma jovem adolescente nos Estados Unidos durante as décadas de 1950 e 1960, antes do Movimento de Libertação das Mulheres e da Revolução Sexual.

Marcia começou a escrever ideias e desenhar desenhos para o que se tornaria seu livro, Revisões (publicado pela primeira vez em 1978 pela The Coach House Press em Toronto e recentemente republicado pela Edition Patrick Frey), uma memória visual pungente, concisa e reveladora que William S. Burroughs considerou 'a essência da adolescência'. Nele, ela encenou cenas em grande parte sem rosto de uma jovem chegando à maioridade, em busca de identidade, ligada e se rebelando contra noções prescritas de gênero, sexualidade , aula , raça , etnia , e moralidade.

Usando a fotografia para encenar cenas que navegam no espaço constrangedor entre a criança e a idade adulta, Marcia viu o potencial de se tornar a narradora de sua própria história. No livro de fotos, ela descobriu uma voz autoritária que poderia ajudá-la a entender o mistério, a majestade e a bagunça da vida.

Com Revisões , Márcia alcançou uma compreensão mais profunda de si mesma e de sua vida interior e decidiu que havia chegado a hora de se afastar da arte conceitual. Ao decidir explorar o mundo fora de si mesma começando a fazer retratos, Marcia se aproximou de um assunto que sempre a deixou perplexa e confusa: a espécie masculina. Ela conhecia pessoas que a intrigavam em clubes e as convidava para seu estúdio para serem fotografadas.

Em busca de radicais que encarnassem o espírito da época, Marcia embarcou nos Bad Boys série, posteriormente publicada como Punks, Poetas e Provocadores , uma coleção de retratos cativantes de alguns dos homens mais influentes da época. De 1977 a 1982, Marcia organizou sessões com luminares e iconoclastas, pessoas que tinham uma coisa em comum: uma atitude DGAF. De Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol , e Allen Ginsberg para John Belushi, John Waters e Divine; Os retratos de Marcia capturam os lados formidáveis ​​e vulneráveis ​​dos ícones da contracultura da época.

“A maioria das pessoas que selecionei gostava de ser fotografada e exalava um certo carisma”, diz Marcia, descrevendo como ela rapidamente descobriu que podia provocar uma resposta subliminarmente sem dizer uma palavra. “Eu me vi posando do meu lado da lente e acho que meus movimentos provocaram certas reações inconscientes e automáticas. Um dar e receber ocorreu em ambos os lados, resultando em uma troca esotérica, mas produtiva.'

Apesar de seus esforços, Marcia revela: “Saí do outro lado sem saber mais ou menos sobre o sexo oposto. A divisão entre homens e mulheres continuaria sendo meu próprio mistério exótico. Mas ela permaneceu resoluta, criando a série complementar, Wild Women, para mostrar as mulheres que conquistaram um espaço para si mesmas na cena punk predominantemente masculina, fotografando estrelas do rock como Debbie Harry, Joan Jett e Lydia Lunch.

Embora o trabalho de Marcia não tenha sido amplamente adotado pelo mundo da arte dominado por homens ou pelo movimento de arte feminista emergente da época, ela criou uma maneira de negociar o mundo em seus próprios termos. E hoje, meio século depois, o mundo está finalmente alcançando a mente inovadora da Mulher Selvagem original do Brooklyn.

Marcia Resnick: Como é ou poderia ser está agora em exibição no Bowdoin College Museum of Art até 5 de junho de 2022) e viajará para o Minneapolis Institute of Art (13 de agosto a 11 de dezembro de 2022) e o George Eastman Museum (10 de fevereiro a 18 de junho de 2023).